Latest Posts

МУЛТИПЛАТИНЕНИТЕ IL VOLO СЕ ЗАВРЪЩАТ ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ

   Най-аплодираното италианско трио отбелязва 10 години на сцена със световно турне, което ще премине през България

Момчетата с божествени гласове и ангелско очарование, най-аплодираното италианско трио с пет платинени албума и две номинации „Грами”, се завръщат в България.

Il Volo ще имат концерти във Варна – 16 септември, Дворец на културата и спорта и в София – 18 септември, зала Арена Армеец. Концертите са част от световното турне, с което италианците отбелязват 10 години от звездната си музикална кариера.

Il Volo участваха през февруари в 69-тия фестивал Санремо с песента Musica Che Resta, която беше промо към дългоочаквания им нов албум Musica. Премиерата му се състоя на 22 февруари и с това италианците поставиха началото на световното си турне, с което ще отбележат 10-годишната си невероятна история на успеха. Пътуването им вече започна от Япония, където залите са разпродадени. Преди гостуването си у нас те ще преминат през Италия с голям концерт в Арена ди Верона, а през есента продължават към САЩ и Латинска Америка.

Il Volo твори в съчетаването на традиционна опера, поп музика и класическа симфония, като дава нов поглед и живот на класиката. В  новия си проект Musica освен оригинални парчета, този път музикантите изпълняват кавъри на популярни италиански песни от миналото като Arrivederci Roma, Lontano dagli Occhi, La Voce del Silenzio.

Пиеро Бароне, Джианлука Джинобле и Иняцио Боскето се срещат през 2009г., когато участват поотделно в телевизионното риалити Ti lascio una cazone. Пътят към славата започва, след като с тях се заема продуцeнтът Микеле Торпедине, работил за големи италиански изпълнители като Zucchero, Лоредана Берте, Пино Даниеле и Андреа Бочели. През 2010 г. триото се наименува Il Volo /Полетът/ и започва зашеметяващата им музикална кариера.  

Макар и 20-годишни, са споделяли сцената със световни имена като Барбара Стрейзънт, Боно, Карлос Сантана, Пласидо Доминго. Имат зашеметяващи успехи в Америка, където участват в ТВ програми като American Idol, Good Morning America. Превръщат се в най-аплодираните италиански музиканти в света.

През 2015г. избухва славата им в Европа, след като печелят наградата на Санремо с песента Grande Amore и с нея представят Италия на Евровизия. Издали са пет студийни албума с платинен статус и имат две номинации Грами. За 10 години италианците вече са покорили големите световни сцени като Арена ди Верона, Роял Албърт хол и Radio City Music Hall в Ню Йорк.

През 2016 г. излиза албумът им NOTTE MAGICA – Трибют на Тримата тенори, с който отдават почит на своите вдъхновители. На премиерата му е на площад „Санта Кроче” във Флоренция диригентската палка взима Пласидо Доминго – вдъхновител на проекта. С Notte Magica беше и първото гостуване на триото в София през 2017г., когато българските им почитатели се насладиха на O Sole Mio, Un Amore Cosi Grande, Volare, и др.

Il Volo имат привилегията да участват многократно в събития с папа Франциск. Последното беше през януари в Панама на XXXIV Световен ден на младежта, където изпълниха своята Ave Maria пред папата и едномилионна публика на Кампо Сан Хуан Пабло II.

Концертите на Il Volo в България са организирани от продуцентска компания BG Sound Stage. Билетите са в продажба от 15 март, петък, в системата на Иветим и на касите на съответните зали.

 

Валери, или DJ Ogonek от HMSU

Продължаваме с тенденцията да представяме всички диджеи от HMSU с едно лице, което няма как да сбъркаш, ако си от посветените в магията на твърдия саунд. Днес те срещаме с Валери, или DJ Ogonek, който питаме за всичко около музиката и още…

 Здравей, Валери! Винаги съм искала да разбера как си измислил псевдонима си, означава ли нещо?

Здравейте, в превод от руски език означава пламък, огънче. Идеята ми дойде от едно руско списание от времената на соца – ОГОНЁК, което бъкаше от арт. Преди 2001 година имах проекти под различни имена: “Underconstrucion”, “Invitro Projects”- ей такива имена, неща в зародиш, а после дойде Огонек, когато го мернах при един от най-добрите ми приятели с който правим видеоклипове и графичен дизайн – Добромир Котев. Хареса ми как ще се изписва на латински и се сетих как в четвърти клас (1991 година), две години след падането на режима хвърляхме списяния „ОГОНЁК“ през прозорците на даскалото. ОГОНЕК – Пламенният звук, вечният огън.

Знам, че си имал пънк банда преди години. Как музикалният ти вкус се е изменил стилово във времето?

Първият музикален инструмент, който чух на живо и ме впечатли, беше акордеон, когато бях на четири години в дестката градина. Но не го чух като музика, а като глас, акордеонът ми говореше, бяx изумен какви неща ми каза тогава.

Отраснал съм с хубава музика. В детството ми, когато родителите ми бяха още живи се слушаше само Джаз и Рок от плочи. Приятелите на баща ми, който беше художник, пътуваха по цял свят и му носеха плочи, а аз се търкалях покрай грамофона и гледах как иглата играе по плочата. Случваше се да слагам плоча на един молив, да я завъртам с ръка и с карфица за шиене, допряна отгоре, да я слушам, естесвено я надрасквах зверски, но все още си пазя ценни за мен издания от онова време. Винаги съм харесвал всякакъв вид качествена музика и не съм се ограничавал, всяко едно музикално произведение си има чар, код и те води в различни светове и измерения.

Mузикалният ми вкус винаги е бил всеобхватен и не се е променял много с годините. Например обожавам да слушам класически прозведения, особено когато готвя, но не се ограничавам и от грайнд метъл кора, когато издивявам, плюс детски песнички. Напоследък през повечето време обичам да слушам тишината и звуците на заобикалящате ме среда, искрящата музика на живота.

Артистите, които те вдъхновяват, са?

На базата на това, което споменах по-горе вече, предполагате, че списъкът е голям. Безкрайно много артисти ме вдъхновяват, но да си призная от 12-годишен не спирам да слушам Нирвана, Сиатълския рок и до ден днешен ме вдъхновява и ми въздейства. Всеки ден откривам и преоткривам нови артисти, които ми дават вдъхновение, например наскоро преоткрих John Maus, който не бях чувал.

Кои са любимите ти спирки в София?

София за мен е малък, любим град и обичам да го обхождам пеша или с колело, така му отдавам и нужното уважение. Рядко цикля по спирките, не мога да чакам. Навсякъде мога да стигна пеш, когато не бързам, а колелото е за предпочитане в топлите дни.  Понякога ходя пеша нощем из града по няколко часа, когато няма никой по улиците. Това ме вдъхновява, чувствам се, сякаш градът е мой и често черпя вдъхновение за ембиънт проекта ми – KENOGO (OGONEK изписано на обратно). Не мога, обаче, да пропусна една забележителна спирка в Даинабад (Автобусна спирка „ПК Диана“), с култовата си форма. И спирките на трамвай 18, в зоната между Руското Посолство и площад „Журналист“, които за жалост вече не функционират като такива.

Кой искаш да видиш на българска сцена в най-скоро време?

Portishead, ако има шанс, защото от 2013-2014, доколкото знам, вече не свирят на живо, но са живи.

Как минава един твой ден?

Първото нещо е да изведа любимите ми кучета, после се почва работа по проектите ми, които са в момента са около педесетина на брой, освен музикални са свързани и с информационни технологии, видео заснемане,  монтаж, дизайн, фотография. След това котки, кучета, чистене,  тренировки, спорт. Привечер разнищване на квантова и космическа теоретична физика. После пак кучета, котки. Накрая сготвям някакво невероятно ястие, поднесено с чаша червено вино, обичам да приготвям сам храната си за мен и любимите ми хора. Ако остане време, скачам до някой софийски бар, или ако е лято  – в парка. Денят на укиенда се различава, защото почти винаги летя по участия, ако не в България, то някъде по света, а ако после остане време, се гледа качествен филм в компания на добри приятели, ходи се на кино, театър, концерт, или се прави някой безпощаден преход в планината.

Какво сънува тази нощ?

Интересно е, че от малък знам, когато сънувам. Сънищата ми са много силни и са толкова богати на спомени, както и реалния ми живот. Вече дори в съзнианието си имам карта на сънищата си, нещо като гугъл мапс на местата, които посещавам на сън. В повечето случаи знам на кое място се намирам в съня си и как се стига стигна до там. Разбира се има много чудновати създания и едно огромно сдание наподобяващо НДК, с много подлези, стълби, разклонения, дори и летище. От там мога да хвана и да стигна навсякъде в съня си ако не се телепортирам разбира се и прелетя, което го мога насън. Обикновенно идва и някакъв апокалипсис, който унищожава всичко по всевъзможни начини. Тази нощ сънувах, че летя към едно от местата, които често посещавам, после нещата станаха много абстрактни и изкривени, че не ми е възможно да ги обясня с думи.

HMSU e…?

HMSU сме организация от ентусиасти, обединени от музиката, която обичаме да създаваме и изпълняваме на живо. Минали сме през много трудности, но никога не сме се октазвали от това, което правим и обичаме. HMSU е култура.

Автор и снимки: Цветана Бонева

С две извънредни представления в Прага стартира европейското турне на „Опиянение и гняв“

Проектът на Стефан А. Щерев и немския колектив LIGNA бе представен пред публика на Bazaar Festival в Прага на 17 и 18 март, следващите градове от европейската обиколка са Касел и Хамбург.

Вместо едно, „Опиянение и гняв. Изследвания върху авторитарния характер“ започна европейското си турне с три представления на фестивала Bazaar Festival в Прага. Поради големия интерес към българо-немската копродукция, се наложило организаторите да реагират бързо и да обявят двете извънредни представления буквално дни преди премиерата. Сред гостите е бил и един от най-успешните съвременни чешки режисьори, Иржи Хавелка, който по време на дискусията с артисти и публика споделя: „За мен това е театралното събитие на 2019 година!“.

„Когато се изправиш пред местна публика, която не те познава и е дошла да види работата ти, имаш чувството, че сякаш за пръв път го правиш. Дискусиите след края на всяко едно от трите представления с публиката на Прага бяха , без да преувеличавам, истински граждански форуми, събуждахме в хората не само особеното чувство след въздействащо представление, но и желанието да се питат, да поставят под въпрос цели постулати, национални митове, да огледат страховете, които ни подтикват към авторитарния характер“, казва Стефан А. Щерев – съавтор на концепцията, режисьор и продуцент на проекта, в чиято реализация си партнира с немския артистичен колектив LIGNA и българския композитор Емилиян Гацов-Елби.

След премиерата на „Опиянение и гняв“ в Künstlerhaus Mousonturm, с която бе открит театралният сезон във Франкфурт през 2017 г., „Франкфуртер Алгемайне Цайтунг“ пише: „Смесицата от неутолимото желание за величие, военния театър, наркотичното опиянение и насилие, които повлияват/формират този първи етап на фашизма, биват представени от публиката, последвани от други исторически сцени. Ние крещим „Фиуме!“, ние сме безмълвната  работническа тълпа, която през 1920 г. застава на пътя на наемниците, представяме с телата си лайпцигския процес. Но не всеки прави всичко, успоредно на цялата структура, артистите работят с паралелни звукови канали, създават един вид музикална-полифонична фуга, с която асоциативно и телесно да бъдат изследвани следите на авторитарния характер.“

Следващите потвърдени дати от европейското турне на „Опиянение и гняв. Изследвания върху авторитарния характер“ са 11 май – откриване на фестивала Hessische Theatertage в Касел, Германия; 17 и 18 май – Szenenwechsel Festival в Хамбург, Германия. Предстои обявяването и на дата в рамките на „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“ през есента.

„Опиянение и гняв. Изследвания върху авторитарния характер“ се реализира с подкрепата на Министерството на науката и изкуството на Хесен,Германия, Културна служба Франкфурт на Майн, Nationales Performance Netz, Фондация „Робърт Бош“, Международен театрален институт като част от програмата „Szenenwechsel“, Германия, Гьоте-институт България и Министерството на културата, Република България.

 

 

HMSU presents: Hospitality Bulgaria 2019

През април, свежия месец на официалната пролет, най-голямата организация за дръм енд бейс музика у нас – H.M.S.U (Hard Music and Sounds United) – ще представи тематична вечер от нежен и мелодичен дръм енд бейс под етикета Hospitality Night.

Родните меломани без съмнение помнят Hospitality вечерите, които организацията има в таймлайна си със събития:London Elektricity, S.P.Y, Sigma, Dynamite MC & Lowqui MC за 13-тия рожден ден на HMSU през 2012 г., Logistics, Metrik, Keeno & MC Carasel за Drum and Jazz 2015 и Nu:Tone, Maduk, Krakota & MC FAVA през 2017 г.

За тазгодишното издание на лейбъл вечерта любимците S.P.Y и MC FAVA се завръщат на столичната територия, а към тях се присъединява дългоочакваният у нас Makoto и новооткритото попадение в каталога на Hospital Records Whiney.

Бразилската фурия Карлос Лима – S.P.Y се мести от Сао Паоло в Лондон през 2006 г. и за светкавично кратко време успява да запише името си на британската дръм енд бейс карта с дебютния си релийз за Metalheadz. Следват колаборации с някои от ветераните в жанра – Chase & Status, LTJ Bukem, Marcus Intalex, Total Science, Kasra, DJ Marky. От 2012 г. S.P.Y е ексклузивен артист на Hospital Records. Очакваме с нетърпение да надникнем и в “Dubplate Style” LP,последното му издание, което презентира историята на дръм енд бейс музиката на миналото, настоящето и бъдещето.

Макото Шимизу, познат с едноименния си псевдоним Makoto, е доказателство за международната всеобхватност на басс музиката. Роденият в Токио агент има свое собствено звучене, в което се усеща влиянието на джаз и соул музиката. В кариерата си е записал издания за едни от най-силните лейбъли в бранша, сред които са Bingo Beats на DJ Zinc, Creative Source на DJ Fabio и Liquid V на Bryan Gee. Малцина са онези, които не са чували емблематичното парче“Golden Girl” на Makoto с MC Conrad, издадено за Good Looking Records на LTJ Bukem. От 2017 насам японецът е ексклузивна част от семейството на Hospital Records, а това ще бъде неговото първо изпълнение в България.

Whine е едно от последните попадения в каталога на Hospital. Едва 25-годишен, Уил Хайн вече успя да омае всички със своя дебютен албум “Talisman”. Парчетата му предлагат танцувални линии, абсолютни хитове и меланхолични вибрации, а албумът му носи не една, а цели три номинации в наградите на Drum & Bass Arena през 2017 г Това ще бъде и неговото първо участие в родната клубна сцена.

Над 10 години опит като композитор на песни, китарист и дори вокалист в ска-пънк банда. Над 10 години опит като MCс изяви редом с агенти като Nymfo, Seba, B-Complex и Klute. Това е част от биографията на MC FAVA, който идва за втори път у нас, за да заеме позицията зад микрофона. Изпълнението му през 2017 беше абсолютен хит и несъмнено и този път лириката му ще остави отпечатък.

Събитието ще се проведе на 6 април в едно от най-приветливите пространства за подобни мероприятия – City Stage,а промо билетите вече са разпродадени. До 17 март цената им е 20 лв., от 18 март до 5 април – 25 лв., а в деня на събитието и на място – 30 лв. Можете да се сдобиете с вашия хартиен пропуск за входа от столичните магазини 4:20, BreakPoint Shop, 0511 Clothing и онлайн в разпространителната мрежа на Eventim.bg.

 

 

Градът, фотографът, бижутерът и визуализациите

С пробуждането на пролетта Кайя Христова,  Невена Велева и Илия Пасков събуждат духа на Стара София. 

Кайя, интрепретира уюта, емоциите и духа на отминалото време през погледа на обектива си. Невена, вдъхновена от детайла, майсторски го отлива в (сребро). 3D Визуализаторът Илия придава на всичко това обем и реалистичност – щедро съзвучие от творчески интерпретации в различен натюрел. Проучванията с фотоапарат са автентично свидетелство за изчезващото, изплъзващото се и неуловимото. Повикана от старината на родния си град, Кайя е надзърнала в напълно забравени и изоставени, дори запустели пространства, за да съживи интригуващи детайли от Стара София, видяни под един различен ракурс. Избягвайки буквализмите, младата авторка се стреми да докосне сърцевината им, да придаде тайнствеността и да разкаже историята им.

В този проект оживяват различни реминисценции на Града, интерпретиран с изразните средства на различни творци и изкуства, с подчертан афинитет към детайла, разгледан през призмата на историческите му измерения. Изложбата е осмислена като трайно вложение в минало, чиито величини и  достолепност не подлежат  на изчерпване, а в плана на личното съпреживяване са  дискретно и интелигентно завоалирани. Естетско опоетизиране на старината, преходността и мимолетното – Автентично, Креативно, Истинско!

 

Цвети и Палермо

Графитите на Палермо са едни от най-забележителните, които сме виждали. Днес слънчевата Цвети ни изстрелва директно в сърцето на горещото италианско лято с този кадър…

Повече за BagdooR: BagdooR е проект, вдъхновен от градската култура. Той е спонтанен и очарователен, а негови създателки са Биляна Валентинова и Рене Генадиева. Очаквайте BagdooR в Лицата на Града всеки вторник!

Една от нaй-престижните кулинарни академии в света Basque Culinary Center стъпва за пръв път в България, за да сподели знанията си с всички професионалисти и любители на модерната кухня

Защо в Баския регион има най-много ресторанти със звезди „Мишлен“ и кaкво прави Basque Culinary Center (BCC) една от най-добрите академии в света? Как от най-обикновен ориз, можеш да направиш ястие за ресторант със звезда „Мишлен“ и какво не знаем за Валядолид? Защо тенденцията за нискотемпературното готвене е заляла света? Кой е истинският хамон? И какво сме забравили за България и българските продукти и рецепти?

На всички тези въпроси ще получим отговор на специално организирани от списание “Бакхус” мастъркласове, част от 18-тото поредно издание на конкурса “Ресторант на годината AcquaPanna & S.Pellegrino” na 31 март в Sofia Event Center.

Тази година темата на събитието е испанската модерна кухня, като световен лидер в сегмента и Бакхус ще представи за пръв път на българския пазар една от най-престижните кулинарни академии в света Basque Culinary Center (BCC)

В борда на директорите на академията членуват най-успелите и прогресивни готвачи в света, като Феран Адриа, Масимо Ботура (Osteria Francescana, Модена, Италия), Рене Редзепи (Noma, Копенхаген, Дания), Гастон Акурио (Astrid & Gastón, Лима, Перу), Юкио Хатори (Hattori Nutrition College, Токио, Япония), Мишел Бра (Bras, Лайол, Франция), Алекс Атала (D.O.M., Сао Пауло, Бразилия), Хестън Блументал (The Fat Duck, Брей, Великобритания), Дан Барбър (Blue Hill, Ню Йорк, САЩ) и други световно известни имена.

Академията е оставила голям отпечатък върху развитието на Испанската кулинария и Баският регион не случайно е отличен с най-много ресторанти наградени със звезди “Мишлен” събрани на едно място.

Специално за събитието на 31 март, пристигат двама професори по модерна гастрономия и иновации на BCC и ще изнесат мастърклас с демонстрация пред гостите на събитието на тема “Кулинарни иновации, вдъхновени от Баските”. Фернандо Паласио е работил в знаменити ресторанти в Испания  като Mugaritz (2 звезди) и Diverxo (3 звезди). По-късно специализира в  отделите за “Иновации и развитие” на Mugaritz и “Баския Кулинарен

Център”, където работи и до днес като изследовател и професор. Ще му партнира Адриан Леонели, доцент и преподавател по гастрономия в BCC.

Панелът ще продължи със специален гост-готвач Джорди Морера Сизар, който пристига специално от Валенсия за събитието. Джорди има дългогодишен професионален опит като шеф-готвач на успешни световни ресторанти. Днес той е международен консултант по изготвяне на менюта и главен рецептолог на примиъм веригата супермаркети в цяла Испания “Меркадона”. Неговата лекция ще се фокусира върху готвенето на ниската

температура, което се откроява като водеща тенденция и се развива в посока да се замени вакуумното готвене.

Следващият лектор е Виктор Мартин, главен-готвач и собственик на наградения за миналата година ресторант със звезда “Мишлен” – TRIGO. Ресторантът се намира във Валядолид, бързо развиващ се регион за винен и гурме туризъм. Виктор пристига за пръв път в България под егидата на Испанското Послоство в София, за да сподели с публиката как с необикновени технологии могат да се обработват обикновени продукти, така че крайният резултат да е впечатляващ, дори за най-изисканото небце.

Мастъркласовете ще продължат с Митко Шопов, собственик на кулунарно училище Food Connection, който ще ни разкрие тайната на истинския хамон и как да го разпознаваме и ще завършат с Цветан Димитров, който ще покаже интересни и забравени бълграски продукти, начини на приготвяне и изплували от миналото традиции в храненето, като част от съвместния му проект с ресторант “Космос” – “Единение”, който има за цел да съхрани и превърне в достъпно българското кулинарно наследство.

Организаторите споделят, че тeмите и лекторите са така подбрани, че да бъдат полезни за професионалистите от бранша и интересни за всички любители и ценители на кулинарията. По време на целия панел ще има осигурен симултанен превод на български език.

Класовете се продават с предварително запазване на места на bacchus.bg/top  започват от 10:30 ч. и приключват в 14:00 ч. Цялата програма и още информация може да откриете на сайта на събитието: bacchus.bg/top

 

 

 

 

Лекторите от „Бар на годината БАКХУС“ 2018 – Димитър Димитров

Като страстни градски бохеми се потапяме стремглаво в света на добрите коктейли и разпитваме лекторите от „Бар на годината БАКХУС“ 2018 за повече. Днес ти представяме кратката визитка на Димитър Димитров

Здравей! Разкажи ни малко повече за себе си…

Казвам се Димитър Димитров и съм мениджър на бар Bytheway, както и съосновател на Българска Барманска Гилдия. Възпитаник съм на Boston Bartenders School of America, като завърших и тренировъчната програма на Gary Regan – Cocktails in the Country в Ню Йорк. През 2012г. мой коктейл беше публикуван в „101 Най-добри коктейла в света“. През 2015г. печелих двете най-тежки състезания за бармани – Invite Bulgaria Cocktail Competition и The Bartender of the Year of WorldClass Bulgaria. Преди няколко години бях поканен за главен съдия на европейските бар награди – Mixology Bar Awards.

Ти ще бъдеш един от лекторите на вълнуващото бар-шоу на 30 март, какво искаш да покажеш на посетителите на събитието?

Ще изнеса лекция, наречена „Чалгата в коктейлите“, като ще обесня накратко какво всъщност са класически коктейли и как повечето заведения още са с напитки от филма „Коктейл“ с Том Круз от 1988г. и по-лошото е, че повечето бармани вярват, че това са класически коктейли. През какви етапи на развитие трябва да премине персоналът, за да „прогледне“ и как мениджърите могат да им помогнат за да се случи това по бързо. Как трябва да изглеждат коктейлите и защо по-малко е по-добре.

Какво ще видим на „Бар на годината БАКХУС“ 2018?

Поканени са най добрите коктейлни барове в България, така че със сигурност ще пием отлични напитки. Лекторската програма е страхотна и е задължителна за всички, които искат да се развиват.

Няма как да не те попитаме за любимата ти напитка…

В зависимост от сезона и часа имам различни предпочитания. Като дневни напитки G&T в испански стил, Палома или модерния в последно време ниско алкохолен Vermouth & Tonic. Вечер съм обикновенно на Уиски вълна, така че Олд фешън, Булевардие или Манхатън стил напитки.

Мелани Ширкова и красивата Агуая

Интересна, екстравагантна и обичаща живота – така описваме младата и модерна майка Мелани. За пръв път я срещаме на едно специално място, с което по случайност сме свързани и отдавна обичаме – „Ahora”. Там разбираме, че е бременна в осмия месец, но да Ви признаем, въобще не ѝ личи. Прави ни впечатление, че е едно креативно и усмихнато момиче, което за наше учудване е само на 20 години. Няколко месеца по-късно решаваме и я каним да даде интервю за нашите читатели, а тя с охота се съгласява и даже позволява да снимаме очарователната ѝ дъщеричка. Разпитваме я как прекарва ежедневието си с малката Агуая, как се справя със забързания ритъм на живота и дали таткото Венци Венц помага за отглеждането на бебето. Ето какво ни сподели тя…

Здравей, Мелани! Разкажи как започва денят на една млада мама – като теб?

За мен всяко утро е вълшебно! Аз съм ранобуден човек и с наслада посрещам всеки нов ден.

След като накърмя Агуая, започваме да си говорим, аз я поздравявам с “добро утро”, орисвам с пожелания за деня, а тя в отговор на всичко казано се смее и гука. След това идва ред на сутрешната ми рутина: понякога хладък душ, после задължителните чай и закуска, стимулиращи производството на кърма.

 Преди около три месеца стана майка на момиченце. Каква беше първата ви среща?

Ах, колко бързо мина…

Беше вълшебно! Смея да твърдя, че имах “оргазмено” домашно раждане, на което присъстваше и татко Венци. Последният напън беше придружен с целувка от него и докато се усетя, Агуая лежеше на гърдите ми. Очите ми грейнаха. Видях първата си рожба!

 Защо решихте да я кръстите точно Агуая?

Името бе тема, която обсъждахме почти до края на бременността. Минахме през какви ли не имена: Арая, Бендида, Вселена и други, все толкова странни и редки. Една вечер Венци се прибра с име, в което веднага се влюбих – Аглая. В древногръцката митология това е най-младата от харитите, символизираща сияйност и красота. Според мен тези външни качества са отражение на вътрешни достойнства . Естествено нямаше как да не оставим следа от почерка си и единодушно решихме, че името ще бъде по красиво, ако е изписано с “У”. Така дойде и Агуая. Днес моето момиче не спира да произнася първата сричка от името си –  докато гука!

Как прекарвате врмето си заедно, таткото помага ли?

Като се замисля, аз почти нямам друго време, освен това с нея. Обичам да създавам някакъв вид комуникация помежду ни. Пея ѝ песни, разказвам току-що измислени приказки за пъстри поляни и дълги заешки уши. Прави ми впечатление, че се заслушва и ме гледа право в очите с голям интерес. Татко Венци е около нас и се забавляваме заедно, освен когато е зает. Оставяла съм ги и само двамата, той смело поема инициативата и се справя много добре.

Какво в забързаното ежедневие ти помага да се грижиш пълноценно за бебка?

Аз съм млада и съвременна майка, избираща алтернативата пред догмите за отглеждане на деца. Всячески опитвам да оптимизирам деня си и именно заради това избирам мултифукнционални уреди като тези на “AGU”. Разполагам с каната, с която започвам деня си всяка сутрин, правейки чай. С нея също мога да стерилиризирам биберончетата и шишенцата на малчо, да затоплям бутилки, в бъдеще дори да приготвям и част от храната на дъщеря ми… Гениално!

 С какво се занимаваше преди майчинството?

Преди майчинството изцяло се занимавах с таткото. Работехме заедно. Моята длъжност беше Creative&Personal Assistant. Оптимизиране, организация, комуникация и разработване на идеи. Силно „комбо“ сме.

 Къде намираш любовта?

Истината е, че любовта откривам във всяка глътка въздух. Аз съм човек, който клони към духовното. Всеки ден благодаря на майката Земя, бащата Бог, детето им Вселена и нашите свидетели – звездите. По този начин давам и генерирам в себе си любов. Това е нещо, на което държа да науча Агуая.

Как се забавляваш в свободното си време?

Когато ми се от открие възможност за малко свободно време, обикновено отивам на практика в любимото йога студио или използвам момента да се насладя сама на любимото ми соево лате в някоя градинка. Обичам да си подарявам моменти, но все още се уча на това.

 

Коя е последната книга, която прочете?

Истината е, че последната книга която прочетох, е “По-здрави бебета” на една от най-добрите нутриционистки в България – Маги Пашова. Препоръчвам я на всички бъдещи майки! Но преди нея изядох с кориците “Седемте духовни закона за успех” на Дийпак Чопра. Нея също я препоръчвам за бъдещи родители.

 Забелязахме, че инстаграм профилът ти е доста разнообразен, имаш ли скрити таланти?

Скрити таланти – да! Завършила съм училище по изкуствата в Плевен, специалност живопис, но страстта ми винаги е била графиката. Смятам, че имам естетически издържан поглед относно средата, от която съм заобиколена.

 Как върна толкова бързо добрата си форма?

Все още имам какво да се направи, но… да! Благодарна съм на моето тяло, че с лекота премина през тази метаморфоза. Винаги съм била привърженик на балансираното хранене с домашна, свежа и богата на всичко нужно за тялото ни храна. Пия много вода. Преди да забременея спортувах активно в зала и до настъпването на деветият месец имах само коремче. Донякъде е и ген.

Какъв е твоят стил?

С една дума – настроение! Напоследък екстравагантността ми е потънала в зимен сън. И въпреки това когато ми е шарено – личи.

 Аксесоарът, с който не се разделяш, е?

Слънчевите очила! Това е нещо, без което не мога.

 Опиши се с една дума.

Метаморфоза.

Автор: Мариана Станчева

Снимки: Соня Тракийска

 

 

Авангардният инди поп артист JONATHAN BREE идва в София

Новозеландският певец, автор на песни и продуцент, добил голяма популярност в Европа преди всичко като солов артист, идва за първи път у нас по покана на Reel Feel и Sofia Live Club. Пленителният му богат инструментален инди поп, отличаващ се с плътни замечтани вокали и изпипан аранжимент, отвеждащ в други светове, бързо спечели симпатиите на меломаните и насочи вниманието към хипнотичните му парчета. Част от летните дати от турнето на Bree вече са разпродадени, а за радост на българската публика София се включва в програмата с концерт на 8-и май.

Големият пробив на Jonathan Bree идва като следствие на третия му самостоятелен албум Sleepwalking, част от който е песента You’re So Cool, превърнала се в истинска сензация. Авангардното парче грабна вниманието на публиката и за кратко време събра милиони гледания в YouTube с характерното си звучене и странната визия, напомняща 60-арска банда, носеща маски от ликра. Оригиналното черно-бяло видео в мистичен ретро стил е режисирано от самия Bree, а Time Out Magazine New York заслужено го отличи с първо място в класацията си през 2017 година. В работата си Jonathan Bree доказва силна пристрастеност към поп и псайхеделик звученето от 60-те и 70-те, стреми се към богатството на пластове в аранжимента, като използва акустични инструменти и рядко прибягва до студийни ефекти. Негови идоли в подхода към писането и записването на музика са Brian Wilson от The Beach Boys и Sir George Martin, известен още като „шестия от The Beatles” заради огромния му принос в продукцията на групата. Техническите ограничения, характерни за студийните записи от това време, служат като вдъхновение и предизвикателство за експериментите на Bree, а резултатът е повече от интересен. Jonathan пише първата си песен още като 9-годишен, на 12 вече свири на барабани и записва с The Plaster Saints.  През 1998 заедно с Heather Mansfield основава The Brunettes, с които издава 4 албума и 4 EP-та. През 2002 година със Scott Mannion от инди поп бандата The Tokey Tones създават лейбъла Lil’ Chief Records, през който излизат и албумите на The Brunettes, които се радват на позитивен отзвук, като Holding Hands, Feeding Ducks се превръща в своеобразна класика в Нова Зеландия. Бандата печели популярност и в Обединеното кралство благодарение на парчето BABY (Brunettes Against Bubblegum Youth), включено в рекламна кампания за сериала Hollyoaks. Кавърът им на Lovesong на The Cure за компилацията на American Laundromat Records (A Tribute to The Cure) също е оценен високо от критиката и публиката, а песента им Red Rollerskaters е включена в саундтрака на играта NBA2K11. След работата си с The Brunettes Jonathan копродуцира албума на Princess Chelsea, включва се с вокали и режисира видеото към песента The Cigarette Duet, което става вайръл и достига повече от 40 милиона гледания. Постепенно се оттласква от по-традиционните форми на попа, изследва класическата музика, експериментира с бароковото звучене на инструменти като челеста, включва повече струнни и се движи по ръба на авангардното.

На 8-и май Sofia Live Club и Reel Feel ще посрещнат мистериозния Jonathan Bree с неговата изпипана, оригинална визуална и звукова естетика, запленяваща с умелото преминаване от мрачен инди поп към мечтателно псайхъделик звучене. Промоционалните билети за тази специална меломанска вечер са на цена от 25 лв., вратите на клуба отварят в 20:00 ч., а началният час е 21:00. Продажбата стартира от 10 ч. на 29-и януари в мрежата на Eventim и OMV.

Първото бар-шоу в България ще отвори врати на 30 март от 18:00 часа в Sofia Event Center, мол Paradise

Списание “Бакхус” организира първото по рода си събитие “Бар на годината Бакхус” на 30 март в Sofia Event Center (мол Парадайз), на което ще бъдат наградени най-добрите коктейлни барове в страната.

Събитието ще представлява изложение с атрактивни щандове на марки на добрите примери в индустрията, щандове на селектирани 10 от най-изявените барове в България, уиски стая, кът за храни, визуално шоу, DJ парти и джаз банда.

Организаторите споделят, че ще посрещнат гостите в 18:00 часа на 30 март в Sofia Event Center на специално построен за събитието голям бар, който ще бъде обслужван от 10 култови бара в България. Всеки от тях ще представи по два авторски коктейла по време на събитието:
– Култура SpeakEasy бар, Варна;
– “Пощата”, Пловдив;
– “Спутник”;
– By The Way;
– One More Bar;
– Public;
– Tequila BAR Funky Monkey, Велико Търново;

  • Тhe HUB, Монтана;
  • 5L Speakeasy Bar
  • Lili Pham, София

На събитието ще има и специална уиски стая, домакин на която ще е първият уиски бар в София – “Бар Caldo”, който ще представи селекция от над 50 вида висок клас бутикови уискита, за любителите на чисти напитки. Гостите ще могат да опитат и разнообразие от маркови коктейли и напитки на щандовете на ключови партньори за индустрия: WorldClass, Hennesy, Reika, Millagro, кът бутикови висок клас марки ликьор, джин и ром, коктейли с бира Stolichno и други изненади и комплименти за гостите, подготвени от партньорите на събитието.

За храна, организаторите са се погрижили да има типичната за барове компания – “finger foods” на щандовете на RedDevil и Томеко.

През цялото време за добрата атмосфера ще се грижат група диджеи от Sofia Beats, както и нова инструментална формация с вокал, водена от тромбониста Вили Стоянов.

На събитието всичко се заплаща кеш или с карта, като от 19:00 до 20:00 ще бъде обявен Happy Hour на щандовете на партньорите на “Бар на годината”.

Част от програмата е и награждаване на най-добрите барове, според критериите на списание “Бакхус” за изминалата година.

*Събитието е с вход 20 лв, които включват консумация на коктейл по избор, както и сет коктейлни хапки от щанда на RedDevil. Билети се купуват предварително от bacchus.bg/top или на място, ако капацитетът позволява.

ЗА КОНКУРСА:

По време на вечерта, ще бъдат обявени официално най-добрите барове за изминалата година според списание “Бакхус”. Системата на оценяване е взаимствана и адаптирана от европейския конкурс MIXOLOGY BAR AWARDS. Специално събрано жури от доказани професионалисти в бранша, съвместно с екипа на “Бакхус” са изготвили критерии за оценяване и са номинирали широк списък от барове в страната, които ги покриват. Финалният списък се оформя от журито и резултатите от анкета проведена сред 80 души бармани, собственици на барове, вносители, дистрибутори и други хора, които са тясно свързани с бранша.

КАТЕГОРИИ:

Като за първа година конкурсът има за цел да постави основите на дългосрочна традиция с възможност за развитие и разрастване. На 30 март ще бъдат избрани най-добрите барове в 4 категории: “Коктейл бар”, “Ресторант – бар”, “Дебют” и “Бар на читателите”. Всеки бар, който попада в списъка с номинации трябва да покрие до голяма степен всички критерии.

КРИТЕРИИ:

Ключов фактор е барът да има професионално авторско меню, качествена селекция от продукти, да се използват сезонни и пресни съставки, гостоприемство, отношение към клиента и постоянство в предлаганата услуга. Повечето барове спадат в основната категория “Коктейл бар”, категорията “Ресторант-бар” все още не е силно застъпена, но е световен тренд с потенциал за разрастване и “Бакхус” иска да насърчи добрите примери в тази област. За категорията е важно ресторантът да има обособена бар зона, както и адекватно за концепцията на заведението коктейлно меню.  В категория “Дебют” се отличават барове, които са направили силно впечатление на пазара и са отворили минимум 6 месеца от датата на конкурса. “Бар на читателите” е категория, в която глаусва широката публика онлайн. Може да гласувате за любимия си бар съвсем скоро на сайта на събитието: bacchus.bg/top

 

Номинираните заведения ще бъдат обявени на 15 март на сайта на “Бакхус” – bacchus.bg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Филе сюприйм от царевично пиле, гарнирано със задушени моркови и зелен фасул

Пролетта наближава, и с нея желанието ни да творим вкусна, здравословна и лесна за приготвяне храна става все по-голямо. Днес сме ти подготвили една изключително простичка рецепта с филе сюприйм от царевично пиле, в която качествените продукти са тези, които превръщат ястието в симфония за сетивата. Започваме… 

  • Всичко, което ти трябва, е:
    • Царевично пиле – филе сюприйм, 2 броя; 
    • зелен фасул (пресен или замразен), 1 шепа;
    • чери домати;
    • 1 морков;
    • 1 скилидка чесън;
    • 1 глава червен лук;
    • 1 краставица;
    • няколко черни маслини;
    • няколко листа свежа салата;
    • черен пипер;
    • червен пипер;
    • люта чушка;
    • сол на вкус;
    • зехтин;
    • малко розмарин;
    • прясна мащерка.

Какво направихме ние?

Избрахме филе сюприйм от царевично пиле сюприйм, защото е изключително крехко, сочно и бързо за приготвяне. Размразяваме филенцата, поръсваме ги с черен пипер, червен пипер и сол, и ги запечатваме на тиган, след това ги слагаме направо с тигана в предварително загрята на 200 градуса фурна с вентилатор. Поставяме в тигана и няколко стръка пресен розмарин, който ще пусне аромат.

През това време нарязваме морковите и лука и задушаваме със зеления фасул, черитата, чесъна и лютата чушка. Овкусяваме със сол и добавяме достойно количество зехтин „Екстра Върджин“. Целта ни е зеленчуците да останат леко хрупкави и съвсем свежи. Добавяме и малко лимонена кора. Когато пилето се запече, поднасяме, гарнирано с любимата ни свежа салата от чери домати, краставички, маслини и прясна мащерка. Bon Appetit!

Автор и снимки: Цветана Бонева

Рене, малкият Сава и синята врата

Във вторник се усмихваме на лошото време с този прекрасен кадър на една от създателките на проекта BagdooR – Рене и нейното сладко дете – Сава

Повече за BagdooR: BagdooR е проект, вдъхновен от градската култура. Той е спонтанен и очарователен, а негови създателки са Биляна Валентинова и Рене Генадиева. Очаквайте BagdooR в Лицата на Града всеки вторник!

Мариета Милева – Чони и нейните светове от думи

Когато за пръв път я срещнах, не подозирах, че в женското й тяло е скрит толкова много талант. Тя рисува и пише с такава емоция и размах, които провокират у нас размисли за най-фините измерения на изкуството. Поетеса, която не слага запетая на мислите си, излива ги на белия лист в най-съкровена дълбочина и ни учи какво е Красиво. Тя е Мариета Милева – Чони и тази седмица предстои премиерата на втората й книга – „Дива Череша“, за която си говорим в една топла мартенска вечер. Не броим чашите с вино и мислите ни съвсем не са прозаични, а отправени към чувствата, които провокират твореца да Бъде…

Здравей, Чони! Имам едно мъничко предизвикателство към теб – опитай се да се опишеш в един твой стих…

Код, мигновение, въздишка, стон, просветление…

Колко време твори „Дива Череша“?

Горе-долу, половин година след като издадох първата си книга – „Бяла вода“.

Кой е първият ти детски спомен?

Живеехме в малка къщичка, един ден баща ми донесе огромна диня и я наряза цялата в една тава, сложи ме пред нея и ме остави да ям сама, колкото искам…

Какво в града и неговите хора те вдъхновява?

Лицата на хората, обичам да ги наблюдавам и смея да кажа, че още не съм се разочаровала от тях…

Колко струва Любовта?

Любовта това съм аз, и насън, и на яве, обичам да обичам…

Къде я намираш?

Вътре в мен.

Поезията е…?

Да я видиш навсякъде около теб.

Разкажи ни малко повече за премиерата на книгата си (къде и кога да дойдем, и т.н.)…

Името, което дадох на представянето на книгата, е „Книга с приятели”. За мен това е един приятен повод отново да видя хора, които са близо до мен, да пием вино, да си говорим, да послушаме музика и да почетем стихове от книгата. До мен ще бъдат Пинг-Понг Галя – диджей, Ваяна и Цветана ще четат, а Ива и Елена ще свирят на китара, красиви лица с красиви души, мястото е прекрасно – „Проджект кафе“, на бул. „Мария Луиза“ 58, всеки е добре дошъл, 15 март, от 19,00 часа.

Какво пожелаваш на всеки, който чете това интервю?

Ще използвам една от моите премъдрости.

Всеки ден започва като сътворението на света… с любов.

Чонска премъдрост.

*Благодарим на нашите приятели от Friendly Bear за гостоприемството. Повече за събитието можеш да научиш тук

Автор и фотограф: Цветана Бонева

 

Aniventure Comic Con обяви част от звездите, които ще посетят България през септември

Легенда от 80-те, актьори от „Хари Потър“ и художници рисували за гигантите Marvel и DC Comics идват в София за тазгодишния Aniventure Comic Con…

 Поп–културата среща фантастичното и през 2019! Растящото с умопомрачителни темпове събитие Aniventure Comic Con ще посрещне косплей звезди, sci-fi легенда на 80-те, за която Queen пише една от най-популярните си песни, а Джордж Лукас се вдъхновява в създаването на междузвездната класика Star Wars. Гости на фестивала ще бъдат и  грифиндорецът, чиито магии почти винаги водят до експлозия, и дивачката, превърнала се във верен слуга на Bran и Rickon Stark в сериала „Игра на Тронове“. Всички те са само част от най-мащабното младежко събитие в България, което ще се проведе на 14 и 15 септември 2019 в Интер Експо Център.

Sam Jones е актьорът, изиграл комикс героя Flash Gordon, който се превръща в огромен хит през 80-те. Филмът е едно от първите научно-фантастични приключения, поставило началото на междугалактическите битки. По-късно Sam Jones взима участие и в двете части на комедията „Приятелю, Тед“, където отново е разпознат като Flash Gordon по време на шумен американски купон. За феновете на „Хари Потър“ Natalia Tena е позната като Nyphadora Tonks – най-младият аврор в Ордена на феникса, който се появява за първи път в пета част и до края на поредицата помага на Хари в битките срещу въздигането на Черния Лорд. В продукцията на HBO – „Игра на тронове“-  Natalia играе Osha, дивачката, превърнала се в най-верния слуга и закрилник на братята Старк. Впоследствие взима участие и в sci-fi сериалите Origin и Black Mirror. Devon Murray е третият актьор, който ще се качи на сцената на Aniventure Comic Con 2019. Той влиза в ролята на Seamus Finnigan във всички части на „Хари Потър“ и още през първата година се откроява с магиите, които винаги водят до експлозия. По-късно в поредицата грифиндорецът се присъединява към армията на Дъмбълдор, водена от Хари.

Всеки от тях ще има панел на главната сцена, както и обособена Meet&Greet зона за среща и снимка с фенове. За първа година по време на Aniventure Comic Con, освен стандартните и ULTRA билети, ще се предлагат и специални пакети за феновете на Harry Potter и Flash Gordon, които ще включват лични срещи с героите, снимки, автографи и бърз достъп до събитието в двата дни.

Феновете на косплея също ще се насладят на международни косплей артисти и в това издание на фестивала. Enji Night e от Унгария, а разнообразните ѝ влечения към дизайн, аниме и онлайн игри я изпращат на професионалната косплей сцена още през 2009. Унгарката има над половин милион последователи в социалните мрежи  и непрекъснати участия в световни ревюта.  Компания ще ѝ правят и трима косплеъри от Русия – Gesha Petrovich Cosplay и дуото Narga and Aoki Cosplay, чието семейно хоби е създаването на фентъзи костюми по любими герои от 2008 г. насам.

За първа година и за първи път в България, Aniventure Comic Con ще посрещне и легендарни комикс художници, част от които стоят зад вселените на DC и Marvel Comics. Най-голямото име сред анонсираните е Scott Hanna, който рисува комикси повече от 30 години. В DC работи по някои от най-известните персонажи, като Batman, Wonder Woman и Superman. В Marvel Comics Scott е работил по всички ключови герои на компанията, сред които Avengers, Spider-Man, Iron Man, X-Men и Hulk.  Jim Calafiore е вторият комикс артист от Америка, познат най-вече по работата си върху Exiles на Marvel Comics, Aquaman и Batman за DC. По време на събитието феновете ще имат възможност да се срещнат и с Tom Raney, който илюстрира заглавията Ultimate X-Men и Uncanny X-Men за Marvel Comics, и Outsiders за DC Comics. Последното голямо име е Willian Simpson, известен с творчеството си в продукцията на HBO „Игра на тронове“, където скицира и допринася за създаването на някои от най-впечатляващите създания в сериала, като драконите, вълците и по-специално триоката врана. Всички те ще имат панели, уроци за рисуване на живо и собствени павилиони в Комикс залата.

Неизменна част от събитието и тази година ще бъдат K-Pop шоуто, Cosplay конкурсите, Гейминг залата която ще приюти финалите на най-новия esport проект A1 Gaming League, както и имената на популярни български влогъри и актьори.

Всички билети са вече в продажба. Стандартните билети са на цена от 35 лева за целия уикенд. Деца до 7 години влизат безплатно, ако са придружени от родител, а за деца от 8 до 12 години (включително) цените на редовните билети са с 50% отстъпка.

За повече информация:

 

www.comiccon.bg  и www.aniventure.net

Близки срещи от четвърти вид на Хироус Тотал 2.0

Повелителите на електронната музика, властелините на доброто настроение. Идваме с мир. Ние сме Метрополис – странстващи през пространствено-времевия континиум, чиято вселена е всеобхватна. Обединители на расите, проповедници на свободата! Ние сме Метрополис – пазителите на добрия вкус, качествен звук и пълно светлинно снаряжение. И пътуваме – през светове, през измерения, през другите галактики, откриваме нови хоризонти.

На разположение ни е боен космически кораб, за всеки желаещ да се присъедини. Търсим си изследователи! Ние сме Метрополис! Наша мисия е да даряваме на хората силни усещания и приятни изживявания. Който е бил с нас досега, знае! За тези, които са пропуснали – прегледайте изминалите ни събирания. Ние сме Метрополис – притежаваме многобройна армия от членове. Супер герои, мутанти, гладиатори, рицари и много други същества, които дават най-доброто от себе си, в името на нейно величество Публиката. Ние сме Метрополис и в последните 23 години градим история! Верните ни техно бойни единици могат да го потвърдят. Затова и продължаваме… Следващото ни събиране е на 30 март. Пистата ни за излитане е Asics Arena (зала Фестивална), а часът 22:00. На гости ще ни бъдат три извънземни, които ще покажат своя музикален свят. Приканваме всеки, готов за приключения, да се присъедини към изживяването. Вселената на Метрополис те очаква! Зареди се с емоция. Повече за Хироус Тотал 2.0 тук.