All posts filed under: Art

Рафи Бохосян

Да се наречеш артист е нещо, което не всеки може да си позволи. Това означава, че носиш отговорността да даваш най-доброто от себе си и да бъдеш верен не само на публиката, а и на таланта, който притежаваш. Той е един от най-лъчезарните артисти у нас. Музиката извира от дъното на душата му, а желанието му да прави нещо по-различно си проличава и в последните му проекти. Представяме ви момчето, което знае как да ви накара да се усмихнете. Здравей, Рафи. Кажи ни кога за пръв път разбра, че можеш да пееш? Връщате ме много назад във времето. Когато бях малък, започнах първо да пея арменски детски песни, това е първото, което помня. След това бях на 5 години, когато ми подариха първия албум на Джеймс Браун. Това беше първата ми касетка, която пазя и досега. Много обичах да пея с нея, пусках  касетката и пеех… I feel good…(смее се) Така започна всичко. Вкъщи имахме много музика, понеже баща ми работеше в радио и съответно имах възможност да се докосна до различни изпълнители – Стиви …

„Мадейра“ и Андре Пирес Коста разказват за силата на добрата музика

„Мадейра“ се среща с Андре Пирес Коста, за да ни потопи в един музикален февруари, посветен ан добрата музика, емоцията и страстта.  Андре Пирес Коста (Португалия) и Божидар Стоичков (България) се запознават в средата на Септември 2013г., само няколко такта по-късно те вече свирят заедно. В този момент се ражда и Мадейра. За кракото време заедно обикалят Софийските заведения и клубове за жива музика. Името на бандата идва от португалската дума за дърво, а момчетата са избрали точно него, защото инструментите и на двамата са изработени именно от този материал. Андре свири на китара и е вокал на групата, а Божидар е познат със своя кахон – вълшебната кутия, която ражда най-разнообразни звуци и ритми. Нетипичният за нашите ширини инструмент е само едно от интересните неща около членовете на Мадейра. И двамата са страстни музиканти и имат голям опит в различни формации, което обяснява и честите гост-музиканти, които се появяват на техните участия, както и заразните усмивки по лицата им. Ето къде ще можете да ги срещнете и чуете този Февруари: * 08.02 – Сряда …

Ралица Генчева – момичето, което ражда любов от няколко думи

В месеца на любовта решихме да ви представим едно младо момиче, което ни вдъхновява с оптимизма и любовта към живота и изкуството. За Ралица, или както всички я познават с псевдонима Charly Wilde, може да се говори много, но е достатъчно само да прочетете няколко стиха от нейната книга. Тя е романтичен, духовен и много щастлив човек. Много от вас вероятно не са чували за нея, но тя е способна да докосне почти всяко сърце със стиховете си. Премиерата на книгата й успя да напълни литературен клуб „Перото“, което неимоверно е голям успех за млад писател като нея. В интервюто ще видите от къде може да изтеглите новата й онлайн стихосбирка. Пожелаваме й все така да е на върха и да продължава да ни радва с творчеството си.   Ралица, коя си ти? Аз съм първото впечатление за мен. Както казах и на приятеля ми на първата ни среща “What you see is what you get”. Той беше запомнил тези думи и с времето потвърди, че не е открил подводни камъни. Така се чувствам лека – …

Талантливата режисьорка Диана Добрева подготвя „Саломе“ в Театър „Българска армия“

Главният творчески екип е в състав – режисьор Диана Добрева, сценография и костюми Нина Пашова, композитор Петя Диманова. В актьорското ядро ще се включи самата Диана, Милен Миланов, Анастасия Ингилизова, Луизабел Николова, Веселин Анчев, Деян Георгиев, Асен Кобиларов – гост, студенти от НАТФИЗ – Джулия Бочева, Славена Зайкова, Александър Евгениев, Цветан Пейчев, Ахмед Юмер и Марина Колева.  Репетицията започна с поздравителните думи на директора Мирослав Пашов, първи прочит на „Саломе“ и слова на режисьора относно пиесата. Ето и кратка част от думите на Диана Добрева:    „Все повече изкуството се заменя с цели и теми, които не са важни, нямат за цел да се търси истина. Истината е нещо невъзможно, т.е. изкуството се опитва да се занимава с невъзможни неща и това е прелестта на нашата работа. Безкрайно е лесно да тръгнеш към текст, защото е интересен и забавен, но трябва да тръгнеш, защото нещо те потриса. Нещата, които мен лично ме потрисат са свързании с божественото. Събитието връх в Саломе е вестта, че идва нещо друго – любовта. Тя е стремежът към божественото. Сякаш подсъзнателно …

„Сън в Съня“ = Пробуждане

„Сън в Съня“ е гордото продължение на любимия ни „Лабиринт на Сетивата“, в който ти се случва всичко, което искаш истински. Магията на тези съзнателни приключения се крие в това, което наистина усещаш, а не само си мислиш, че усещаш. Щом се потопиш в този магичен и различен свят, ти започваш да се доверяваш на себе си, изключвайки прагматичното, практичното и всичко онова, което те спира да бъдеш такъв, какъвто си в най-съкровената и чиста форма на екзистенцията. Няма да разказваме за всичко, което сме преживели, за да не разваляме момента на изненада, а и не мислим, че един кратък разказ би бил толкова силен, колкото цялостното изживяване. „Съня в Съня“ се превърна във вълнение за нас, той ни разтърси, промени и отпусна. Вярваме, че всеки човек има нужда от промяна, от вникване в дълбочината на детайла, а точно това представлява и последното пътешествие. То те съсредоточава над малките неща, онези градивни елементи, без които светът би бил скучен и много пуст. „Сън в Съня“ лекува сетивата и изучава същността на човек до едно много …

„Тартюф“ – Комедия за нравите и морала

Отдавна не сме посещавали премиери на нови постановки, тъй като обикновено не се намират лесно билети, а и предпочитаме да ги гледаме на по-късен етап, когато отмине еуфорията. Тартюф ни заинтригува, защото сме почитатели на френски постановки и именно затова решихме да го посетим още в началото и да се потопим в поезията на Молиер. Театър „Българска армия“ ни пренася във Франция и ни оставя приятното усещане за приказка чрез прекрасните си декори. Действието се развива в Париж през XVII в. в дома на заможния селянин Оргон. Впечатлен от молитвите и доброто поведение на бедния и набожен Тартюф, Оргон решава да го приюти в своя дом. Семейството му понася госта, но не го желае и вярва, че не е искрен и е измамник. Тартюф успява да спечели доверието на господаря си и започва да се чувства като собственик и да злоупотребява с доверието му. Оргон е твърдо решен, че ще прави Тартюф свой зет. Същевременно с това действие той се влюбва в съпругата му и й се обяснява в любов. Дамис, който е син на …

„Тартюф” и „Писмo до Касандра” с премиери в театър „Българска армия”

Ноември е месец, който дава много на театралната сцена, а още по-интересен и вълнуващ е той тази година. От театър „Българска армия” ни обещават приятни изживявания с цели две премиерни постановки. Това са „Тартюф” и „Писмo до Касандра”. Споделяме с вас повече информация за тях, както и цялата програма за ноември.  „Писмo до Касандра“ – автор: Педро Айраш, Превод: Наташа Колевска, постановка: Иван Урумов, сценография и костюми: Красимир Вълканов, музика: Дони – Добрин Векилов, участват: Тигран Торосян, Луизабел Николова „Тартюф“ – Автор: Жан Батист Молиер, Постановка: Красимир Спасов, Сценография и костюми: Нина Пашова, Музика: Андрей Дреников, Участват: Веселин Ранков, Меглена Караламбова | Гост, Гергана Данданова, Тигран Торосян, Десислава Касабова, Деян Георгиев, Владислав Виолинов, Иван Радоев, Гергана Плетньова, Веселин Анчев, Калин Иванов, Луизабел Николова Ето и пълната програма: Голяма сцена, начало на спектаклите:  19 ч. 01.11. вторник, Всяка сряда от 5 до 7 от В. Красногоров – Гостува ДТ-Ямбол 02.11. сряда Секс, наркотици и рокендрол от Ерик Богосян 03.11. четвъртък  Оркестър Титаник от Хр. Бойчев – Гостува ОДТ-Казанлък 08.11. вторник Стреляйте по артиста по пиесата ЛЕС от Александър Островски 09.11. сряда Юбилеен концерт 65 години ДФА „Филип Кутев” – Гостува 10.11. четвъртък Възгледите на един учител за всеобщата просвета 11.11. …

„Самотни персонажи“ на Васил Дуев в Театрална работилница „Сфумато“

На 29.10 (събота) можете да се насладите на постановката „Самотни персонажи“ в Театрална работилница „Сфумато“. За нея не може да се говори много, но може да се каже това, което самият автор споделя с нас: „тревогата на времето… предопределен да работиш с натрупано в предишни векове… без гаранции, че ще надскочиш незавърналите се от неоткритата страна… ти си едновременно (с) всички и (с) никой… с хората застига те пак самотата…търсиш спасение през книги… филми… музика… някой от противниковия пол… искаш да не предъвкваш живота на мъртвите… да не повтаряш техните думи… да съм сам създател… да избягаш от контекста на поколението… да противостоиш на децата на Маркс и Кока-кола… които са те създали… да скъсаш с тукашното… и не в желанието да си епигон на чуждестранното късаш… граници… на държави… жанрове… сюжети… фрази… премонтираш думите… лепиш вехти думи за думи от улицата… търсиш форми… трептиш като Треплев… трепериш… пред собствени фикции… дали си творец на творбите си или творци са си те… и те сътворили са тебе… не знаеш… до колко напредваш… колко постигаш… дали …

„Панаир на младите“ – от любов към изкуството

Между 1 и 5 октомври за девети път в Младежки театър „Николай Бинев“ ще се случи фестивалът „Панаир на младите“. Събитието е организирано от театъра с подкрепата на Министерство на културата. Целта на фестивала е да даде възможност за изява на младите български театрали и музиканти. Любопитното и различното в „Панаир на младите“ тази година е, че изданието е посветено на специфичната театрална форма SITE-SPECIFIC. Тази форма е добре позната в съвременния европейски и американски театър и слабо застъпена в България. SITE-SPECIFIC театър е вид сценично представяне, вдъхновено от специфичното пространство, в което се случва, различно от конвенционалната сцена. Текстовете са най-често създадени специално за него, а понякога и адаптирани спрямо характерните особености на локацията. Studio as site е междинна форма на site-specificity, която включва използването на пространства в театъра, чието основно предназначение е различно от сценичното и не пред(по)лага на пръв поглед театрален пърформанс. За целта Младежкият театър ще оживи 5 нетеатрални локации в театъра, като продуцира реализирането на 6 проекта, избрани на конкурсен принцип. Традиционно в рамките на фестивала ще се проведат и …

„Плешивата певица“ на Васил Дуев разказва за любовта, за демоните ни и за човека

 „Цел на работния процес върху „Плешивата певица“ беше нашето усмихване пред „абсурда“. Пред общуването ни днес, пред любовта ни, пред страстите ни, в лицето на демоните, които не просто се таят у нас, а са неделима част от човека. Йожен Йонеско казва, че чрез „Плешивата певица“ е искал да каже едно голямо Нищо. Това е първата му поставена пиеса. Началният му прочит на света е като „едно голямо нищо“. Трудността при нашата работа беше в това да създадем една творба, която да изглежда като творба, да изглежда като нещо, а в същината си да бъде несъществена, какъвто е и животът… не само в третото хилядолетие. Съзнавайки безсмислието на съществуването, предпочетохме играта, пира, веселието като способ за светло съжителство с „абсурда“ и Нищото. А същевременно стремежът ни към празника и щастието като самоцел още по-силно утвърждава безпредметността на дните ни. Спектакълът „Плешивата певица“ е опит да дадем усилен, увеличен, реалистичен образ на човека от днес – неспособен да погледне в очите човека пред себе си, без да се разсее, скачен за умния си телефон, подвластен на „трендове“, мода, …