Знаете ли, че…

• Най-старите известни доказателства за производство на гроздово вино са на около 8000 години и са открити в неолитни селища в днешна Грузия. 

• В Армения се намира най-старата известна до момента винарна – комплексът в пещерата Areni-1, датиран около 4000 г. пр.н.е.,

• Виното е пътувало заедно с цивилизациите. От древния Близък изток лозарството постепенно се разпространява към Средиземноморието, Европа и други части на света. 

• В древна Грузия традиционното производство в квеври – големи глинени съдове, които се заравят в земята за ферментация и съхранение на виното – е не просто технология, а цяла културна практика, предавана от поколение на поколение. Традицията е включена в списъка на ЮНЕСКО за нематериалното културно наследство. 

• В древността виното се е използвало за лекарство. И до днес се счита, че умерената консумация на вино може да донесе ползи за сърцето, имунитета и дълголетието благодарение на съдържанието на антиоксиданти. 

• А може би най-интересното е, че зад всяка бутилка всъщност стои цял свят – конкретен сорт, климат, почва, традиция, човешки знания и начин на производство. Именно тази комбинация превръща виното в един от най-интересните начини да опознаеш даден регион.

Виното е култура, история и традиция. То разказва за местата, в които се ражда, за хората, които го създават, и за поколенията, които са предавали знанията си нататък. Затова в настоящата селекция решихме да ви представим различни по характер участници, обединени от една обща страст – негово величество виното. Ще направим своеобразна мислена обиколка на България в търсене на интересни локации, организации и сортове, за които задължително трябва да научите. Ще ви срещнем с места, които пазят традиции, но гледат смело напред, с хора, които превръщат винопроизводството в своеобразно изкуство, и с дестинации, в които винената култура се преживява далеч отвъд чашата.

Първата спирка от нашето винено пътешествие се намира в сърцето на София – CRAFT bistro & wine bar, място с 10-годишна история, което съчетава градско бистро и wine bar с подчертано внимание към детайла.

CRAFT има онзи уют, който те кара да се задържиш – приятен интериор, зелена зимна градина и атмосфера, която работи еднакво добре през всеки сезон. Виненият подбор включва над 200 етикета, като акцентът е върху малки, некомерсиални производители и вина, които разказват за характера на сортовете и особеностите на тероара.

Фото кредит: CRAFT bistro & wine bar

Особено място заемат българските сортове и производителите, доказали устойчивост през годините. Именно това превръща CRAFT в интересна отправна точка за нашето пътешествие – тук виното е повод да научиш повече за мястото, сорта и хората зад него.

Заведението редовно организира тематични събития, мастъркласове и дегустации, посветени на по-малко познати, но интересни изби и вина. Концепцията е проста и хубава: всяко вино има своя история, а разказването ѝ е част от начина, по който се изгражда и обогатява винената култура.

Кухнята е интернационална, с компактно меню, базирано на сезонността, допълвано от ежедневни специални предложения. 

CRAFT е и семеен бизнес, като голяма част от екипа е заедно още от самото начало – детайл, който допринася за усещането за последователност и личен почерк.

Трите сорта, които CRAFT препоръчват от селекцията си са именно на отличителни родни производители, като може да ги тествате на място.

Царев Брод – Гергана – български бял сорт, получен при кръстосването на Димят и Мускат Отонел. Царев Брод е единственото място в България, в което има лозе от този сорт.

Dragomir – Димят – ограничена партида от 3000 бутилки. Димят е стар местен сорт, отглеждан по нашите земи от древността и дълго време един от най-разпространените бели винени сортове у нас.

Villa Melnik – Rare Varieties, Руен – ограничена партида от 2000 бутилки. Руен е уникален местен сорт, селектиран в Сандански, чиито родители са Широка мелнишка лоза и Каберне Совиньон.

Фото кредит: CRAFT bistro & wine bar

След първата ни винена спирка вече сме готови да поемем по пътя – към едно място, което е абсолютна класика в историята на родното винопроизводство. Разположена в южната извивка на река Дунав, Винарна Свищов съчетава дългогодишна традиция, благоприятния тероар на Дунавската равнина и съвременен подход към винопроизводството.

Историята ѝ започва още през миналия век със „Совата“ и развитието на лозарството в района. Между 1952 и 1960 г. край Свищов са създадени над 2500 дка лозови насаждения, значителна част от които са с местния сорт Гъмза. Новата изба е изградена през 60-те години на миналия век., а днес Винарна Свищов разполага със собствени лозови масиви с впечатляваща площ от над 4000 дка и модерно технологично оборудване.

Сред най-интересните и отличителни предложения на Винарна Свищов са:

LEGIO PRIMA Cuvée Rosé – елегантно розе, създадено от внимателно подбрани сортове и представящо модерния прочит на българското винопроизводство. През 2026 г. виното получава „Златен киликс“ – най-високото отличие на Rosé Wine Expo в Казанлък.

Cinderella Gamza 2022 – Riverine Hills– част от емблематичната серия Riverine Hills, посветена на сортове, характерни за страните по поречието на Дунав. Cinderella Gamza 2022 е сред 50-те най-добри вина на България за 2025 г. в класацията на DiVino и получава отличието „Best Buy“.

The Topic Sauvignon Blanc – свежо бяло вино от серията, представяща класически френски сортове. То демонстрира характера на сорта и спецификата на тероара, а през 2026 г. е отличено със златен медал на Balkans International Wine Competition в Хърватия.

Фото кредит: Винарна Свищов

Днес Винарна Свищов прави нова крачка в развитието си – след години на силна експортна ориентация, от 2026 г. производителят насочва усилия към представянето на по-широка гама вина и пред българската публика.

Това е място, в което историята не е просто част от миналото, а основа, върху която се изгражда следващата глава на дунавското винопроизводство.

Продължаваме пътешествието си към едно място, чието име се асоциира както като топ дестинация за винен туризъм, така и като локация на един от най-мащабните рок фестивали в България понастоящем.

Могилово – едно вълшебно място с разкошна природа, закътано между необятните хълмове на Средна гора. Тук е домът на Мидалидаре. За 17 години малката винарна се превръща в красиво имение с две производствени бази, специално изградена „Винарна за пенливо вино“ и 133 ха грижливо отглеждани собствени лозя. Днес компанията се нарежда сред най-уважаваните винопроизводители в България, а вината продължават да впечатляват както у дома, така и по света.

Вината на Мидалидаре са израз на модерния прочит на традициите. Вековни практики се преплитат със съвременно и иновативно лозарство и винарство, създавайки атрактивни и модерни тероарни вина със собствен стил и неподражаем характер. Отличителна елегантност и голям потенциал за отлежаване са обусловени от специфичния тероар и големите температурни амплитуди. А пенливите вина вече се радват на световна слава: Мидалидаре е единствената българска винарна с две вина в две различни категории, отличени с титла „Световен шампион“!

Винените турове в Мидалидаре потапят гостите на имението в магията на традиционния метод за производство на пенливо вино. Завладяващо интерактивно посрещане, което визуализира пътя на гроздето от лозето до чашата. Тунел от фина водна мъгла води към винарната. Проследяване на интригуващите процеси, през които преминава виното. Финал в единствената в България зала за куполни прожекции, където се представя светът от Големия взрив до чашата пенливо вино. 

За комфорта на гостите са на разположение хотелски комплекси с ресторанти „Мидалидаре“ и „Гастро Пъб“, съответно в провансалски и индустриален стил, както и къщи за гости, изградени с модерна и еко-насоченост. Множество събития и атракции, спортен комплекс и язовир с уютни хижи са предпоставка за чудесна почивка сред природата, а ежегодно фестивалът Midalidare Rock събира феновете на музиката и виното. Хотелските комплекси предлагат отлична възможност за корпоративни събития и са желана дестинация за сватбени тържества.

Фото кредит: Midalidare Estate

Портфолиото на Мидалидаре е широко, но три серии вина са постигнали изключителни успехи на домашната и на световната сцена. Брандът Grand Vintage изразява най-доброто от био сертифицираното лозе Дабовец със сортовите Сира, Малбек и Каберне Фран. Брандът Limited Edition Premium представя три иновативни подхода към сортовете Пети Вердо, Танат и Сира и нов прочит на винарската философия на Мидалидаре. И, разбира се, брандът Midalidare Sparkling, който в добавка към двете световни титли, е неизменен национален шампион вече осем поредни години.

Знаете ли, че съществува вино, което отлежава не в изба, а… на морското дъно? А знаете ли, че този нестандартен експеримент се случва именно в България? Ако вече нямате търпение да научите къде се намира това необичайно място, отправяме се към следващата ни спирка – Сакар.

Zaara Estate е съвременна семейна бутикова винарна, създадена с ясната идея да превърне традицията и виното в преживяване. Ръководена от Красимира Недева – визионер с усет към стойностното и смелост да превръща идеите в реалност, Zaara Estate следва своя собствен път в съвременното българско винопроизводство.

Основана през 2018 г., винарната работи изцяло със собствени лозови масиви от 300 дка в Сакар, където преходно-средиземноморският климат, слънчевите и сухи лета и характерният тероар създават отлични условия за местни и международни сортове. Производството е в лимитирани серии, с модерно оборудване, френски дъб и сферични бетонни съдове „Galileo“.

Но Zaara Estate е много повече от изба. Комплексът съчетава бутиков хотел, гурме ресторант с продукти от собствена ферма и млекарница, релакс зона и разнообразни винени, кулинарни и арт преживявания. А Сакар допълва картината със своите мегалити, тракийски светилища и древни крепости.

Тук всичко е подчинено на една философия – да се откъснеш от всекидневния ритъм и да откриеш своето „място над нещата“.

Най-смелият проект на Zaara Estate обаче е свързан с морето – именно тук се реализира единственото в България отлежаване на вино на дъното на Черно море, превръщайки експеримента в отличителен почерк на винарната.

Така се ражда и селекцията DOGMA Black Sea Aged  – вина, оставени да отлежат на морското дъно край Царево за 7 месеца.

Според специалисти зреенето водата създава уникална среда – промените в налягането и движението на самото море, което произвежда непрекъснат вибрационен ефект върху вината са фактори, които класическото отлежаване не може да предложи. Пълната тъмнина, липсата на кислород и естествената регулация на температурата придават по-голяма интензивност на цвета и по-бавно развитие на оттенъка на виното.

Освен с вкусовите си качества, тези необикновени вина впечатляват и с бутилките си, в които финалните щрихи по дизайна се дело на самото море.

Сред останалите топ предложения на Zaara Estate е и DOGMA Tamyanka – бяло вино с красив лимоненожълт цвят със зеленикави нюанси. В аромата се усещат бели цветчета, мед и билкови нотки. Вкусът е цитрусов, със сочен и свеж финал. 

DOGMA Mavrud пък е вино с искрящ рубиненочервен цвят. Ароматът е съчетание от плодовитостта на зряло грозде, къпина и черница, допълнен с фини нюанси на билки, подправки и дим. Отлежава 18 месеца в дъб и има чудесен потенциал за развитие в бутилка. Във вкуса се усеща приятна свежест, мекота и добра дължина.

Фото кредит: Zaara Estate

След обиколката на тези повече от впечатляващи локации, разположени в различни ключови за винопроизводството у нас региона, се завръщаме в София, където ни очакват още вълнуващи срещи, интересни локации и впечатляващи сортове вино. Изборът ни за почивка пада на едно повече от уютно място.

Wine Mine Bar & Wine Boutique отваря врати точно преди година – не шумно, а с позитивното настроение на роднините и близките. Зад мястото стоят Себастиан и Кристина, които преди пет години избират България за свой дом и София за мястото, където ще отглеждат трите си деца – Скарлет, Килиан и София. Така от вълнуващото Перу те се преместват в приветливата София и започват да изграждат своето гнездо.

Фото кредит: Wine Mine Bar & Wine Boutique

Когато става ясно кое ще бъде мястото за бара, всичко започва да се подрежда. Архитектът създава необикновен проект, който превъплъщава визията им за интимно, нестандартно и елегантно пространство – място, в което да си подариш време за срещи и хубави моменти. Тук наистина можеш да забравиш къде е телефонът, какво се случва извън входа на бара и дори дали си политически коректен. Поне за една вечер.

В Wine Mine частните партита са почти всекидневие, а дегустациите са възможност гостите да се запознаят с историите зад подбраната селекция. Начело на екипа е младият бар мениджър Габриела Мойнова, която идва от бранша и допринася за атмосферата, уюта и вниманието към детайла. Към винените съкровища се добавят швейцарски раклет, италиански колбаси и много смях. А най-голямото удоволствие за екипа е да накара непознатия гост да се почувства видян, добре дошъл и безгрижен.

Сред съкровищата в селекцията на локацията са:

Château Pichon Baron 2015 – Pauillac с аристократичен характер, дълбочина и онази тиха увереност, която не се нуждае от представяне. Кадифени танини, тъмни плодове, подправки и дълъг финал – рядка находка за ценители.

Bollinger, шампанско с характер – богато, прецизно, елегантно и леко непокорно. Или, както го описват от Wine Mine: повече Манхатън, отколкото класически френски салон.

Ако желаете да се сдобиете с тях може да пишете на Wine Mine директно в Instagram, или най-добре – да се отбиете до самата локация.

А ако търсите място за специален повод, „Make Wine Mine Yours“ превръща Wine Mine в перфектния избор за пространство за частно парти – можете да резервирате целия бар, а атмосферата да бъде променена според повода и личните ви предпочитания.

Вече сме на финала на нашето своеобразно винено пътешествие, а една от най-интересните срещи тепърва предстои! Тя е с две дами, чиито имена са повече от добре познати сред вино-общността у нас, тъй като, чрез платформата си и чрез активната дейност, която развиват допринасят съществено за развитието на винената култура в България.

Зад Vinoto.com стоят Яна Петкова и Ирина Софранова – две жени с WSET Diploma, много изпити, още повече дегустации и достатъчно години във винения свят, за да не се впечатляват особено от етикети, точки и поредната модна дума.

Историята започва преди повече от 20 години, когато Яна стартира с първия за България австрийски внос. По същото време Ирина живее в Австрия и навлиза сериозно във винения свят – учи, дегустира и постепенно превръща любопитството към виното в професия.

Днес двете търсят вината си из цяла Европа – пътуват, дегустират, влизат в лозя и изби, познават лично много от производителите и понякога се влюбват в сорт, за който почти никой в България не е чувал. После се опитват да убедят и останалите, че си заслужава да го открият.

Така е построена и селекцията на Vinoto.com – не като безкраен каталог, а като личен избор от европейски и български вина. В нея има класика, малки производители, местни сортове, органични, биодинамични и все повече натурални вина. Но без фанатизъм – за Яна и Ирина виното трябва преди всичко да бъде добро, чисто, прецизно и с характер.

Затова Vinoto.com никога не остава само онлайн магазин. Около него има дегустации, срещи с винари, разговори и събития. А най-важният им принцип е прост: виното не трябва да бъде сложно, за да бъде интересно. Знанието помага да го разбираш, но удоволствието не изисква диплома.

Сред любопитните им предложения са:

Orange Point – Thymiopoulos Vineyards, Науса, Гърция – лимитирано оранжево вино от стари лозя на визионера Апостолос Тимиопулос – живо, различно и с много характер.

Moulin de la Gustais 2025 – Domaine Haut Fevrie, Франция – мускаде от Долината на Лоара, което показва защо светът преоткрива този атлантически регион – стари лозя, чистота и морска свежест.

miniMAXIMAL 2026 – тук обаче Vinoto.com ни кани не просто да опитаме вино, а да се срещнем с хората зад него. Третото издание на изложението за био вина ще се проведе на 7 ноември 2026 г. и ще събере над 25 български и международни производители от повече от 10 държави. Малък по мащаб, но прецизно селектиран фестивал, miniMAXIMAL превръща София в срещна точка с новата европейска винена сцена.

Визии: Vinoto.com

Физическата локация на Vinoto.com е в гастро-пъба Georges & Jose на ул. „Г. Раковски“ 85.

Материалът Пътят на виното – места и сортове, за които си заслужава да научите е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Определян като „експлозивна кинематографична въртележка“, творба с невероятна визуална енергия и стилистичен арсенал, „Мастило“ разказва за една от най-влиятелните и противоречиви фигури в съвременния свят – медийния могул Рупърт Мърдок. Адаптация по пиеса, филмът драматизира придобиването на западналия вестник The Sun от австралийския издател през 1969 г. и превръщането му в изключително влиятелен таблоид с агресивен фокус върху сензацията, пикантериите и скандала. Според критиката „Мастило“ не е толкова конвенционална биографична история за Мърдок и неговата фамилия, колкото предистория на съвременната медийна среда с кликбейта, възмущението в социалните мрежи, политическата поляризация и третирането на вниманието като стока. Рупърт Мърдок и редакторът Лари Ламб може да не са сред „идеолозите“ на булевардната журналистика в исторически план, но имат ключова роля за нейното модернизиране и радикализиране, както и за глобалното разпространение на нейния модел. Не подлежи на съмнение приносът на Мърдок за превръщането на таблоидите в мощен инструмент за политическа пропаганда през втората половина на XX век. „Мастило“ повдига неудобния и болезнено актуален въпрос: кой носи отговорност за успеха на булевардната преса – издателят, журналистите или публиката?

Дани Бойл е сред най-изявените британски кинорежисьори на своето поколение, артист с разностранни интереси, който не се бои да експериментира. След знакови филми като „Трейнспотинг“ (1996), адаптация по романа на Ървин Уелш, приключенската драма „Плажът“(2000), адаптация по романа на Алекс Гарланд, „Беднякът милионер“ (2008), който печели „Оскар“ в осем категории, „127 часа“ (2010) и неординарната биографична драма „Стив Джобс“ (2015), Бойл се впуска в екранизация на съвременна пиеса, която привлича вниманието му още през 2019 г. Автор е номинираният за награда „Тони“ драматург Джеймс Греъм, който поема отговорността да напише и филмовия сценарий.

Начело на внушителния актьорски състав във филма е Гай Пиърс (Рупърт Мърдок), партнират му блестящо Джак О’Конъл като властния прагматик Лари Ламб и Клеър Фой в ролята на британската журналистка Джойс Хопкирк, първата редакторка на женската секция на The Sun. От концептуална гледна точка едва ли има по-подходящ избор за откриване на тазгодишното издание на фестивала. Със своя динамичен заряд и зрелищен визуален език филмът на Дани Бойл не само илюстрира мотото на Синелибри 2026, но и отприщва каскада от въпроси за медийното съдържание, механизмите на зрелището и начина, по който те моделират възприятието ни за света. В този смисъл филмът се превръща и в своеобразен ключ към част от темите и идеите, заложени във фестивалната програма.

Билети за церемонията по откриване и премиерата на „Мастило“ на 15 октомври вече са в продажба тук.

Синелибри 2026 ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата на Република България, ИА „Национален филмов център“, Столична община, Министерството на туризма, Национален фонд „Култура“, Община Варна, Община Бургас, Община Пловдив, Община Велико Търново, Община Габрово, в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора и Програма „Творческа Европа“ – МЕДИА на Европейския съюз.

Материалът „Мастило“ на Дани Бойл открива Синелибри 2026 е публикуван за пръв път на Лицата на града.

И тази година ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15 продължава традицията да представя в България продукции на най-актуалните артисти от света на социалния цирк и съвременните перформативни изкуства. В рамките на настоящото издание публиката ще има удоволствието да види „Да умреш от смях“ – спектакъл на едно от най-нашумелите имена на съвременната европейска сцена, испанската формация Los Galindos.

Отличен с редица престижни награди, сред които Talía Award за най-добър цирков спектакъл, Ciutat de Barcelona Award и Teatre Barcelona Award, спектакълът съчетава цирк, клоунада и физически театър в абсурден и провокативен фарс. Трима герои се оказват въвлечени в невероятно престъпление, подозрителен съдебен процес и абсурдно наказание, превръщайки историята за приятелството, вината и отговорността в едновременно забавно и смущаващо преживяване. 

„Да умреш от смях“ ще бъде представен на открито на 26 и 27 септември от 20:00 ч. Спектакълът е за публика над 12 години и е на английски език. Вход свободен за ученици над 12 години, студенти и учители и лица със затруднения.

Сред акцентите в тазгодишната програма е „Народен цирк“ – любимият танцово-цирков мини спектакъл на резидентите на ЦИРКОЛЮЦИЯ!, в който българските народни танци и музика срещат брейк денс и съвременното цирково изкуство. Двама чудаци се опитват да овладеят хоро и брейк денс, попадайки в поредица от забавни и абсурдни ситуации. Проектът е съвместна продукция на Фондация Мини Арт, хореографа Велизар Вутов и режисьора Дарио Табаков, с участието на ансамбъл „Райна Княгиня“, Sofia City Breakers и клоунесата Титания Хаос. Ще видим „Народен цирк” на 25 септември, 19:00 ч., Зала 1. Билетите вече са в продажба.

За първи път в програмата на фестивала ще бъде представен „Nine to Five / От девет до пет“ на Асаф Мор и Cie Circographie – солово представление без думи, което чрез клоунада, жонглиране и танц отправя сатиричен поглед към съвременната работна култура. Историята на преуморен човек, попаднал в капана на офисната рутина, превръща ежедневните жестове и повтарящите се задачи във физически и визуален език на хумора и абсурда. „Nine to Five / От девет до пет“ ще видим на 25 септември, 21:00 ч., Зала 1, а билетите вече са в продажба.

Първият фестивален ден ще завърши с безплатен концерт на софийската хардкор-пънк група „Против Всяка Власт“. Със своите бързи песни, остри социални теми, хумор и силна енергия пред сцената групата ще внесе различен, но напълно естествен акцент в програмата. Защото и циркът, и пънкът са пространства за свобода, различност, характер и общност. 25 септември, 22:00 ч., Зала 2. 

На 26 септември, 19:00 ч. в Зала 1 един от любимите формати на малки и големи – магичното шоу на Дани Белев – ще предложи фокуси, смях и активно участие на публиката. Заедно с Александра популярният илюзионист ще представи семейно шоу, в което магията никога не е съвсем сериозна, а изненадите са гарантирани. Билети може да закупите онлайн.

Музикалната програма продължава с концерт на Дарио Булгарио, който съчетава електронна и акустична музика с елементи от фолклор, поп, фънк, джаз и класика. Модуларни системи, дръм машини, синтезатори и акустични инструменти създават поле за импровизация и свободно звуково експериментиране. Концертът на Дарио Булгарио е на 26 септември, 21:00 ч., Зала 1. Вход свободен с дарение.

Фестивалът ще завърши с „LUMO – Цирков сън между две безкрайности“ – новият спектакъл на хипнотизиращите Infinity Artist Club, представен ексклузивно в рамките на ЦИРКОЛЮЦИЯ!. Въздушна акробатика, танц, воали и светлина се преплитат в магическо пътешествие между реалност и фантазия. LUMO ще видим на 27 септември, 20:00 ч., Зала 1, а билетите вече са в продажба.

Сред специалните събития в програмата тази година е „Най-хубавото“ по Ангел Каралийчев – училищен проект на ученици от 2–3 клас на ЧСУ „Рьорих“, реализиран с началните учителки Гергана Николова и Нина Стаматова. Чрез пърформанс децата превръщат изучаването на литература, музика и различни учебни дисциплини в сценично преживяване, вдъхновено от методите на междупредметието, сугестопедията и социалния цирк. Учениците ще представят работата си на 26 септември, 14:00 ч., на открито, а входът е свободен.

Специално място в програмата на „ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15“, традиционно заема „Социален цирк в „Светът на Мария“ – представление на дългогодишните партньори и съмишленици на фестивала от Фондация „Светът на Мария“. На сцената ще видим жонглиране, китайски чинии, ходене по въже и прекрасни артисти от екипа на фондацията, водени от инструктора по социален цирк Гео Калев. Събитието продължава дългогодишното сътрудничество и практиките по социален цирк на фондацията. Фондация „Светът на Мария“ кани всички на  26 септември, 15:00 ч., на открито в дворното пространство на „Топлоцентрала“. Вход свободен.

Важна част от фестивала и тази година е „Дебат за цирка“, който събира български и международни професионалисти от сферите на цирка, културата и социалните дейности. Фокусът ще бъде върху развитието на социалния цирк и възможностите за интегриране на цирковите практики в градската среда чрез концепцията Circus Playground – достъпни открити пространства за практикуване на циркови дисциплини от хора на различна възраст и с различни възможности. 25 септември, 16:00 ч., Зала 2. Вход свободен.

И тази година ЦИРКОЛЮЦИЯ! ще зарадва публиката с набор от прекрасни безплатни работилници, които превръщат цирка в преживяване, достъпно за всеки.

Световноизвестната (по нейно изказване) клоунеса Титания Хаос отново ще поведе малки и големи фенове на клоунадата в пъстро пътешествие из света на хумора, физическата комедия и играта. Чрез импровизации, пантомима и достъпни упражнения участниците ще изследват въображението, движението и радостта от това да бъдеш себе си. 26 септември, 12:00 ч., и 27 септември, 13:00 ч., Зала 1. Вход свободен.

Фондация Мини Арт ще предложи и работилница по юнисайкъл, подходяща за деца, тийнейджъри и възрастни без предишен опит. Участниците ще усвояват основни техники за баланс, потегляне, контрол и завиване, откривайки, че това необичайно цирково умение е достъпно за всеки с малко търпение и желание да опита. 26 септември, 15:00 ч., и 27 септември, 13:00 ч., на открито. Вход свободен.

Премиерно в програмата на ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест ‘15 ще видим и „Метаноя“ – жонглиращ спектакъл на артиста Даниел Молина (Чили/България), който разказва за странно и чувствително същество, живеещо сред руините на свят, забравил съпричастността и връзката с другите. Чрез игра, баланс, манипулация с предмети и клоунски номера Елои търси знак, че надеждата съществува, за да открие, че промяната, която търси, започва отвътре. 27 септември, 19:00 ч., на открито. Вход свободен.

С богата програма, разнообразни формати и силни сценични преживявания, „ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15” отново утвърждава ролята си на важна платформа за съвременен цирк в България.

„ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15” се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община, програма“ ”Календар на културните събития на Столична община 2026”.

Събитието е част от международната мрежа Circostrada, представяне на методология на социалния цирк, част от проект CIRCARE, финансиран по програмата Erasmus+ К2.

„ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест” част от инициативата 3XPER1ENCE, обединение на фестивали от независимия културен свят.

Партньори:

• Национален фонд „Култура“
• Столична община – „Календар на културните събития 2026“
• Европейска програма Erasmus+ К2, проект CIRCARE
• UNHCR (Агенция на ООН за бежанците)
• 3XPER1ENCE

Билети:  

Онлайн и на място в Топлоцентрала.

Представления в зала – 10 евро.

Деца под 14 г. – вход свободен.

Циркови работилници – вход свободен, дарения.

Лица със специални изисквания и социално слаби – вход свободен.

Материалът ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15 се завръща! е публикуван за пръв път на Лицата на града.

17 октомври | 17:30 ч.
Премиера на „Петокнижие Анжелово“
Документалният филм на Лъчезар Аврамов по сценарий на Димитър Стоянович улавя знакови моменти от 100-годишната история на Анжел Вагенщайн. Личност с непомерна устойчивост, пословичен интегритет, дух и мъдрост, дала живот на десетки киносценарии, неотехтели речи, прозорливи „драскулки“ и на признатия в цял свят белетристичен триптих „Петокнижие Исааково“, „Далеч от Толедо“ и „Сбогом, Шанхай“.

17 октомври | 20:00 ч.
Премиера на „Ще се случи тази вечер“
Новият филм на многократно награждавания италиански режисьор Нани Морети влиза в програмата на Синелибри непосредствено след премиерата във Венеция. Вдъхновен от сборника с разкази „Гладно сърце“ на Ешкол Нево („Три етажа“), това е филм за непредвидимите срещи и дивата логика на сърцето, великолепно илюстрирана от героите на Луи Гарел и Жасмин Тринка.

18 октомври | 17:00 ч.
Премиера на „Историите на нощта“
Номинираният за „Златна палма“ в Кан психологически трилър на Леа Мисиус превръща едноименния роман на Лоран Мовиние в смразяваща история за страха, вината и скритите травми. Моника Белучи и Беноа Мажимел са само част от безупречния актьорски състав.

19 октомври | 19:00 ч.
Галасъбитие на Испания: „Черното топче“
Един от най-впечатляващите филми на годината, „Черното топче“ донесе на дуото Хавиер Калво и Хавиер Амброси (Лос Хавис) голямата награда за режисура в Кан. Главните роли са поверени на зашеметяващи актьори, а присъствието на Пенелопе Крус и Глен Клоуз е допълнителният бонус на тази история, вдъхновена от незавършена творба на Федерико Гарсия Лорка.

21 октомври | 19:00
Премиера на „Клетниците“
Безсмъртният свят на Виктор Юго отново среща киното в една история за справедливост, вина, милосърдие и човешко достойнство, която не е изгубила нищо от своята емоционална мощ. В образа на Жан Валжан се превъплъщава известният френски актьор Венсан Линдон („Роден“, „Двете страни на острието“).

24 октомври | 16:30
Премиера на „Разум и чувства“
Легендарният роман на Джейн Остин се завръща на големия екран чрез новаторската адаптация на Джорджия Оукли. Творчеството на английската писателка съдържа фундаментални истини за човешката природа, което обяснява факта, че остава привлекателно за адаптации в киното и на театралната сцена и през XXI век.

24 октомври | 19:00
Премиера на „Такси за рая“
Иван Ничев и Тодор Чапкънов обединяват сили за тази черна комедия по новелата „Нощно бдение“ на Димитре Динев – абсурдно смешен и болезнено човешки разказ, в който границите между изкуството да живееш и изкуството да умираш постепенно се размиват.

25 октомври | 17:30
Премиера на „Хаос в Комеди Франсез“
Френската театрална комедия нахлува в киното и всява хаос. Дали е възможно пиеса като „Макбет“, чиито основни теми са предателството и покварата на властта, да бъде поставена като комедия? Този филм е красива среща между две изкуства и сякаш е създаден за Синелибри.

26 октомври | 19:00
Галасъбитие на Полша | „Кукла“
Мачей Кавалски ни предлага новия си пълнометражен игрален филм, адаптация по епичната социалнопсихологическа творба на Болеслав Прус. „Кукла“ е смятан за най-великия полски роман – внушителна панорама на живота във Варшава през втората половина на XIX век.

28 октомври | 19:00
Премиера на „Лудории“
Марио Мартоне, един от най-ярките представители на италианската кинематография, режисира неподражаемия Тони Сервило в тази неочаквано иронична и остроумна битка между поколенията. Филмът е екранизация на едноименния роман на Доменико Старноне.

30 октомври | 19:00
Галасъбитие на Румъния I „Дневникът на една камериерка“
Безкомпромисният румънски режисьор Раду Жуде пренася класическия роман на Октав Мирбо в съвременна Европа, превръщайки го в остра и провокативна сатира за класовите различия, миграцията и привилегиите.

1 ноември | 19:15
Галасъбитие на Ирландия | „В името на Отца“
Една от култовите творби на ирландското кино – отличеният със „Златна мечка“ и седем номинации за „Оскар“ шедьовър на Джим Шеридан – ще бъде излъчена в кино „Люмиер“ в присъствието на самия режисьор! Съдебната драма с Даниъл Дей-Луис в главната роля отразява действителен случай. Напомняме, че Шеридан е председател на журито в конкурса за най-добър пълнометражен игрален филм.

Билетите за 12-те събития са достъпни тук: https://epaygo.bg/epaygo/event/cinelibri

Допълнителна информация: https://www.cinelibri.com/filmi-2026-2/

Синелибри 2026 ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата на Република България, ИА „Национален филмов център“, Столична община, Министерството на туризма, Национален фонд „Култура“, Община Варна, Община Бургас, Община Пловдив, Община Велико Търново, Община Габрово, в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора и Програма „Творческа Европа“ – МЕДИА на Европейския съюз.

Официална банка: UniCredit Bulbank; генерален спонсор: 1664 Blanc; спонсори: „Промени Картинката“, Kaufland и Tatratea; официални превозвачи: MOTO-PFOHE и „България Еър“; институции: Посолство на Франция, Френски институт в България, Italian Screens, Cinecittà, Министерство на културата на Италия, Италиански културен институт в София, Посолство на Португалия, Институт „Камойш“, Посолство на Испания, Институт „Сервантес“, Посолство на Румъния, Посолство на Словения, Посолство на Полша, Полски културен институт в София, Унгарски културен институт в София, Посолство на Австрия, Посолство на Белгия, Посолство на Ирландия, Посолство на Нидерландия, Посолство на Финландия, Посолство на Япония; множество партньори и съмишленици в цялата страна.

Материалът 12 премиерни заглавия от програмата на Синелибри в кино „Люмиер“ е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Роби Уилямс е първото име, с което Fest Team започва да подрежда музикалния PHILLGOOD пъзел за 2027. Той се завръща в България след концерта си на стадион „Васил Левски“ през 2025 г., когато над 40 хиляди души го посрещнаха в София, а на финала „Angels“ прозвуча с гласовете на десетки хиляди фенове. Магията на всяка среща с Роби е в парадокса на огромната сцена и усещането, че той пее лично на теб.

Роби Уилямс е един от най-успешните музикални артисти в света с 90 милиона продадени албума в световен мащаб, шест от 100-те най-продавани албума в британската история и рекордните 16 албума под номер 1 в Обединеното кралство. С „BRITPOP“ – 16-ият му албум той отново стъпи на първото място в британските класации, с което подобри собствения си рекорд за артист с най-много записи под номер 1 във Великобритания. За кариерата си Роби е получил рекордните 18 награди „BRIT“, 8 немски приза „ECHO“, 3 отличия на „MTV Europe“ и 2 номинации за „Грами“. През 2025 г. взе приза „PRS for Music Icon“ на наградите „Ivors“ – петата му „Ivor Novello Award“, която го нареди сред най-емблематичните и влиятелни британски текстописци. На 16 юли 2027 г. е следващата среща с най-големия шоумен на британския поп на PHILLGOOD.

Първото издание на фестивала постави висока летва и за три дни Гребната база прие над 35 български и международни групи, а The Cure, Gorillaz и Moby събраха публика от различни възрасти и националности – повече от 25 % от чужбина! Събитието беше отразено от медии от Италия, Гърция, Великобритания, Германия, Сърбия, Румъния, Турция и Нидерландия, а заедно с Hills of Rock фестивалният юли направи Пловдив дом на над 60 хиляди зрители в рамките на две седмици. По условията, които предлага, PHILLGOOD вече стои наравно с утвърдените европейски фестивали. Вниманието към всеки детайл остава водещо и през 2027 г. от специализираната настилка пред всички сцени и обособения медиен център до жестовия превод на програмата „Музиката е за всички“, платформата за хора с двигателни затруднения и чашите за многократна употреба „Refill, Reuse, Repeat“.

Утре в 10:00 ч. в мрежата на Ticket Station започва предварителната продажба на билети за PHILLGOOD 2027 за всички притежатели на карти Mastercard. В събота и неделя достъп до билетите ще имат членовете на Fest Club. Ако има останали билети – те ще влязат в обща продажба в понеделник в 10:00 ч. на цени от 99 евро за еднодневен и 199 евро за тридневен билет. На разположение са и тридневни къмпинг билети от 66 евро и такива за каравани – от 88 евро. Припомняме, че първите промо билетите за догодина свършиха още преди обявяването на първия артист.

PHILLGOOD се организира от „Фест Тийм“ ООД, като част от програмата „Наследство 2023“ на Фондация „Пловдив 2019“ и с подкрепата на Община Пловдив. Повече информация за предстоящите артисти на PHILLGOOD 2027 следете phillgood.ink и festteam.bg.

Материалът Роби Уилямс е първият хедлайнер на PHILLGOOD 2027 е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Мотото на тазгодишното издание е „Крале и Шутове“. Темата е вдъхновена от света на Шекспир и от театъра като пространство, в което ролите могат да се разменят, короните да бъдат свалени, маските – разкрити, а смехът да се превърне в прозрение.

„Крале и Шутове“ ни напомня, че театърът винаги е бил място, в което властта, човешките слабости и абсурдът могат да бъдат видени от друг ъгъл. Понякога шутът е този, който казва истината, а кралят – този, който трябва да я чуе. Именно тази свобода на театъра да задава въпроси, да размествa ролите и да ни кара да погледнем себе си с други очи стои в основата на тазгодишната Нощ“, споделят организаторите.

Едни от най-популярните български творци застават с лицата си зад инициативата като нейни посланици. Сред тях са режисьорът Диана Добрева, драматургът Александър Секулов, актьорите Юлиан Вергов, Дарин Ангелов, Константин Еленков, Мартин Димитров, Ованес Торосян, Теодора Духовникова, Весела Бабинова, Луиза Григорова-Макариев, Боряна Братоева, Ивана Крумова и Алена Вергова, както и прима балерината Марта Петкова и премиер-солистът Никола Хаджитанев.

Те ще бъдат част от традиционното Live студио на Нощта, както и от емблематичния фотографски проект „Нощни персонажи“, който всяка година създава свой визуален портрет на българската театрална сцена.

Пълната програма на Нощ на театрите 2026 може да видите тук.

За изминалите 13 издания повече от 750 000 зрители са станали част от Нощта на театрите в България. Инициативата се превърна в един от най-мащабните театрални проекти у нас и е част от Календара на културните събития на Столична община за 2026 г. Реализира се с творческата подкрепа на creative production studio SHOOT.

ЕВРОПЕЙСКАТА НОЩ НА ТЕАТРИТЕ: зад идеята за Нощ на театрите стои Елеонора Роси, театрален режисьор, актриса и преподавател по драма в Театралната консерватория в Льо Ман, Франция. Нейният концептуален план „LA NUITÉE–THE INTERCULTURAL NIGHT OF EUROPEAN THEATER“ поставя началото на Европейската нощ на театъра, събитие, посветено на многообразието и развитието на европейския театър.

Mеждународната инициативаобединява театрални компании и културни организации от различни европейски държави. Основната ѝ мисия е да представя театралната креативност във всичките ѝ форми, да развива и разширява публиките и да насърчава обмена на идеи и опит между творци и културни организации.

Материалът 14-тата Нощ на театрите идва на 21 ноември е публикуван за пръв път на Лицата на града.

В двете събития ще участват издателят и собственик на GOST Books Стюарт Смит и графичният дизайнер на книгата Ана Роча. Стюарт Смит ще представи издателството и работата му с едни от най-значимите имена в съвременната фотография, а Карамазов, Смит и Роча ще разкажат историята на „For the Grace of God“ – от първоначалната идея и работата в затвора до създаването и публикуването на книгата.

Събитията ще бъдат с превод от английски език, а на място ще има възможност за закупуване на книгата. Входът е свободен, но поради ограничения капацитет на залите е необходимо предварително записване. Записалите се ще имат предимство при влизането. Формуляр за записване туk.

„For the Grace of God“ отвежда читателя на място, което остава невидимо за обществото – зад стените на един от най-строго охраняваните затвори в България. Роден в София през 1979 г., Владимир Карамазов е познат на публиката с 25-годишната си кариера като актьор в театъра, киното и телевизията. През 2019 г. фотографията се превръща в негов професионален път, а интересът му към драматичните човешки истории постепенно го отвежда до „Белене“.

Карамазов получава безпрецедентен достъп до затвора за фотографски проект. Между октомври 2023 г. и ноември 2024 г. той посещава мястото многократно, разговаря с лишените от свобода, служителите и хората, които работят там, и постепенно изгражда отношения с тях. Целта му не е да оправдае престъпленията, а да се опита да разбере човека зад тях – неговата история, избори и причините, довели го до мястото, на което се намира.

Фотографиите проследяват различните лица на затвора – неговата архитектура, бетонните стени, телените огради, килиите, снега по острова и ежедневието зад решетките. В центъра на книгата обаче са хората: от осъдени на доживотен затвор за убийство до крадци, извършители на домашно насилие, комарджии и други лишени от свобода.

Наред с фотографиите „For the Grace of God“ включва рисунки, писма, стихотворения и лични свидетелства на затворници, събрани от Карамазов по време на срещите и разговорите му с тях. Така книгата се превръща не просто във фотографски документ, а в многопластов портрет на един затворен свят – видян отвътре.

„Обикновените граждани в моята страна не знаят почти нищо за затворите и нямат реална представа какво означава да бъдеш лишен от свобода“, споделя Владимир Карамазов. „Исках да отворя тази врата и да разкрия реалността. Да разкажа историите и да покажа, че престъплението често има своите корени още в детството и че понякога като общество също носим отговорност чрез бездействието си.“

„For the Grace of God“ се появява в контекста на по-широкия художествен интерес на Карамазов към темите за човешката природа, драмата и свободата. Негови фотографии през последните години са отличавани в международни конкурси, сред които Sony World Photography Awards, British Journal of Photography и Gomma Grant.

След българската премиера в София и Орешак книгата ще има своята международна премиера в рамките на Photometria International Photography Festival, от26 септември до 20 октомври 2026 г. в Гърция, както и на големия фестивал в Париж – Paris Photo.

„For the Grace of God“ е първата фотокнига на Владимир Карамазов и е публикувана от базираното във Великобритания независимо издателство GOST Books, известно с работата си с едни от водещите имена в съвременната фотография.

Материалът Владимир Карамазов представя първата си фотокнига в София и Орешак е публикуван за пръв път на Лицата на града.

След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала Сънданс „Да спасиш планина“ (‘To Hold a Mountain’) на Биляна Туторов и Петър Гломазич, София ДокуМентал ще разгърне тазгодишната си програма на ключови локации в столицата: Дом на киното, кино „Одеон“, Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена „Централни хали“, The Steps, а последното физическо събитие и връчването на Наградата на публиката ще се състоят на открито в „Голямото кино“ на ул. „Екзарх Йосиф“.

Тази година фестивалът включва специална премиера на филма „Добри хора“ от европейския майстор и носител на Златен лъв Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с „Оскар“ за филма „Г-н Никой срещу Путин“, който ще бъде прожектиран отново след редицата си успехи и засилен интерес след българската си премиера в рамките на миналогодишното издание на София ДокуМентал. Павел Таланкин ще пристигне в България по покана на Фондация „Сингъл Степ“ – партньор и съорганизатор на ексклузивната прожекция на филма.

Повече от когато и да е било във фокуса на вниманието тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа „Географията е съдба“ на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на арт биеналето във Венеция; „Елена в Делейна“ на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; „Скъпа Мария“ на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; „Между дни между нощи“ на Сесил Каню и Стефка Стефанова Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал „Надежда“ в Сливен; и „Времето в нас“ на Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров. 

Фестивалната селекция представя силни заглавия, разпределени в няколко ключови тематични селекции:

• В Актуални въпроси централно място заемат журналистическите разследвания и геополитическите кризи. Филмът „Вагнер: Армията на Ада“ проследява сенчестата империя на Евгений Пригожин, докато „Отравянията в Солсбъри: Шпионинът от съседния вход“ с участието на Христо Грозев разкрива детайли около атентата с „Новичок“. Към тях се присъединяват „80 разгневени журналисти“ – разказ за колективната оставка на редакцията на унгарската медия „Index“ в защита на свободната преса, „American Doctor“ за трима лекари в обсадената Газа, „Корени на лудостта“ с журналиста Улрих Тилгнер и „Ние сме самотна сила“ за екологичните протести срещу литиевия добив в Чили и Сърбия.

Секцията Бъдещето е сега насочва вниманието си към новите технологии, алгоритмите и въздействието им върху човешките отношения и душевност. „Виртуални приятелки“, копродуциран от Тонислав Христов, изследва феномена OnlyFans и кризата на мъжката самота, „Love Apptually“ прави глобално разследване на индустрията за приложения за запознанства като Tinder, а „Възход на интелекта“ на носителката на „Оскар“ Елена Андрейчева ни пренася във военна симулация с участието на Ювал Харари и лидери от ЕС, Китай и САЩ.

Категориите Супержени и Лични революции събират вдъхновяващи истории за преодоляване на граници – от молдовската кандидатка за кмет в „Г-ца Коледа на избори“, през украинските жени, превръщащи травмата от войната в борба за истина в „Следи“ – дело на добре познатата на българската публика Алиса Коваленко, до афганистанската посланичка във Виена, която организира тайни училища за момичета в „Последната посланичка“. Личните и колективни борби се преплитат и в болезнено актуалния ирански филм „Репетиции за революция, носител на наградата за документален филм L’Œil d’Or на тазгодишния фестивал в Кан, търсенето на изчезналия баща в „Баща ми и Кадафи“, както и в „Белези на принадлежност“ на Татяна Божич, който ще бъде прожектиран след церемонията по награждаването на фестивала, в партньорство с HBO Max.

Истории срещу патриархата с филмите „Песен без дом“ (за грузинска транс жена във Виена) и „Харипео“ (за куиър подкултурата в мексиканската каубойска традиция).

Филмите, преосмислящи историята през визуални документи и архивни кадри, в тазгодишната селекция Архивно наследство са фестивалните хитове „Do You Love Me“ – своеобразно обяснение в любов към Бейрут, през кино телевизия и домашни видео записи, които разказват онова, за което Ливан няма официален архив; „Амилкар“ , документално есе за легендарния антиколониален лидер Амилкар Кабрал, комбиниращо непубликувани архиви, португалски хроники и съвременни 16-милиметрови кадри; „Кристияния“ – Карл Фриис Форхаммер описва с хумор, честност и колоритни архивни материали 50-годишната история на известния свободен анархистичен квартал в Копенхаген от основаването му през 1971 г. до днес; и „С любов и ярост“, в който режисьорката Божина Панайотова съживява протеста на хиляди жени, обкръжили Пентагона през 1980 г., чрез политическо и музикално преплитане на архивни кадри, гласове и песни.

Любимата на публиката секция Изкуството на съпротивата също се завръща със специална прожекция на „Дейвид Боуи: Последно действие“ на открито в рамките на инициативата „Голямото кино“.

Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със Срещите на младото европейско кино, паневропейската инициатива „Друга история“, посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.

Пълната програма и билетите за София ДокуМентал 2026 вече са достъпни на: www.documental.bg

_________________

Повече за София ДокуМентал:

София ДокуМентал е първият международен фестивал в България за художествено документално кино с фокус върху човешките права. Организирано от Балкански документален център, събитието е своеобразна платформа за дебати за човешките права, която представя пред широк кръг от българска и международна публика документални филми, които търсят истината за времето, в което живеем, по визуално впечатляващ начин. Чрез прожекции, специални събития и дискусии между режисьорите и публиката, фестивалът се фокусира върху най-наболелите обществени проблеми на дневен ред, като прави тематиката достъпна за широка публика с цел повишаване степента на социална ангажираност. 

Събитието е част от Културния календар на Столична община и се реализира с подкрепата на Националния филмов център, Национален фонд „Култура“, както и множество културни центрове и посолства.

Материалът Множество международни гости и наситена програма очакват публиката на София ДокуМентал 2026 – билетите вече са в продажба е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Следващите 10 години на България ще се определят от решенията, които взимаме днес. Затова тази година Кошер поставя фокус върху темите, които вече променят бизнеса, работата и конкурентоспособността на страната. В центъра на програмата ще бъдат не само експертите на сцената, но и посетителите със своите въпроси, казуси и търсене на посока.

Първият ден ще гледа накъде се движи България. Отворените дискусии ще минат през въпроса от какво ще печелим през следващите 10 години и как българските компании могат да растат отвъд малкия пазар.

Технологиите ще бъдат един от големите акценти в програмата. Тодор Гигилев, съосновател на Dreamix, и Милен Манев, CEO на Re:Benefit, ще обсъдят как компаниите могат да използват AI не само за автоматизация, а за по-силни продукти, екипи и бизнес модели. Ваня Манова, Country Manager на Mastercard за България, и Георги Маринов, основател на EasyPay и ePay, ще поставят темата за парите след кеша.

Първият ден ще отвори и разговора за това кой подготвя хората за новата икономика. Дарин Маджаров, съосновател на Ucha.se и Eduboom, и Евгения Пеева, съосновател и CEO на SoftUni BUDITEL, ще участват в дискусията за образованието, уменията и пазара на труда през 2036.

В програмата ще влязат още теми за храната, енергията и индустриите, които могат да дадат ново предимство на България. За храната ще говорят Любомир Ноков, съосновател и CEO на Harmonica Foods, и Иван Александров, основател и CEO на eBag. В разговора за енергията ще участват Димитър Енчев, съосновател и CEO за Европа на CWP Global, Мартин Георгиев, изпълнителен директор на Електрохолд Трейд, и Мартин Катинов от Aurubis Bulgaria. Темата за новата индустриализация ще включи Иво Евгениев, сериен предприемач и инвеститор, и Валентин Стрекаловски от Healthy Bars.

Вторият ден ще постави фокуса върху това кой придвижва тази промяна. Петър Митев, съосновател на Chaos и Connective Minds, ще участва в разговор за това как един успешен бизнес създава следващите компании около себе си. Светозар Георгиев, General Partner в Eleven Ventures и съосновател на Telerik Academy и Campus X, и Орлин Радев, основател и CEO на AMPECO, ще влязат в темата защо добрите български компании рядко стигат до световни лидери.

На 18 септември програмата ще отвори и въпроса за правилата, лидерството и наследяването на бизнеса. Илия Кръстев, CEO на A Data Pro и председател на BRAIT, ще говори за това какво трябва да се промени, за да бъде България конкурентна през 2036. В дискусията за наследяването ще участват Алекс Грилихес, инвеститор и фасилитатор, Ник Тодоров, председател на борда на директорите на LimeChain, и Здравко Минчев, изпълнителен директор на Сладкарница Неделя. Темата за момента, в който компанията надраства основателя, ще събере Елвин Гури, Managing Partner и CEO на INVENIO Partners, Диана Стефанова, Managing Partner в BrightCap Ventures, и Христо Манов, независим член на бордове.

Форматът на Кошер 2026 е създаден така, че посетителите да не бъдат публика от последния ред. В отворените дискусии те ще могат да задават въпроси, да влизат в разговор с експертите и да поставят реални казуси от своя бизнес или професионален път.

Освен дискусиите, програмата включва и практически работилници. В бизнес частта Рая Дренски, Елена Пенева и Лили Грозева ще работят по темите за бранда, маркетинга и видимостта в среда, в която AI все по-често избира какво достига до хората. В кариерната част ще има формати за CV, трудови права, AI умения и професионално напускане на работа.

Кошер е най-голямото бизнес събитие в България, насочено към хора, които искат да направят следваща реална стъпка в света на предприемачеството, бизнеса и кариерата си.

Ако развиваш идея или компания, Кошер ти дава достъп до хора и експерти, с които можеш да намериш партньори, клиенти, нови професионални контакти и насоки за финансиране или излизане на чужди пазари.

Ако търсиш работа, стаж или нова професионална посока, можеш да се срещнеш с работодатели, да разгледаш свободни работни места и стажантски позиции и да научиш повече за възможностите за работа в различни компании.

Регистрацията за Кошер е отворена на hive.bg. Има различни нива на достъп според целта на посетителите, за работа или за бизнес. За млади хора е предвидена 90% отстъпка, а бизнес достъпът включва индивидуални консултации и специализирани срещи.

Екипът на Кошер благодари на домакините от Интер Експо Център за дългогодишната подкрепа и партньорство, с които събитието продължава да расте.

Материалът Програмата на Кошер 2026 е обявена с фокус върху следващите 10 години на България е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Вече е ясен съставът на международното жури, което ще оценява селектираните предложения, за да излъчи тазгодишния лауреат на наградата за най-въздействаща екранизация.

Президент на журито е самият Джим Шеридан, един от най-значителните живи артисти на Ирландия, спечелил световно признание с безкомпромисно авторско кино. Изтъкнат продуцент, режисьор, сценарист и драматург, Шеридан започва професионалния си път в театъра, а в киното дебютира с разтърсващата психологическа драма „Левият ми крак“ (1989, спечелила над 20 награди), последвана от „В името на Отца“ (1993) и „Боксьорът“ (1997) – преломни за кариерата му филми, които отразяват и продуктивното му дългогодишно сътрудничество с актьора Даниел Дей-Луис. Следват заглавия като „В Америка“ (2002), „Братя“ (2009) и „Тайното писание“ (2016), които превръщат ирландската история, личната драма и социалната несправедливост в кино с мощен резонанс. Джим Шеридан има в актива си шест номинации и две награди „Оскар“. Режисираните от него филми са увенчани с 16 номинации за „Оскар“, 8 номинации за BAFTA и 14 номинации за „Златен глобус“. „В името на Отца“, удостоен със „Златна мечка“ на Берлинале, е адаптация по автобиографичната книга на Гери Конлън „Доказано невинен: Историята на Гери Конлън от „Четиримата от Гилфорд“ и ще бъде излъчен в рамките на галавечер, посветена на културата на Ирландия – съвместно събитие с Посолството на Ирландия в Република България по повод ирландското председателство на Съвета на ЕС.

В състава на журито влиза ветеранът Клайв Ръсел – шотландски актьор с внушителна кариера в киното, телевизията и театъра, която обхваща над пет десетилетия. Изявява се в разножанрови продукции, като характерният му глас и завладяващо екранно присъствие го превръщат в предпочитан актьор за роли в исторически драми и фентъзи филми. Изгражда разпознаваеми образи в хитови сериали на HBO като „Игра на тронове“, „Мидълмарч“, „Големите надежди“, „Оливър Туист“, „Децата на гарата“, „Мъглите на Авалон“. Сред неизброимите заглавия с негово участие се нареждат игралните филми „Музеят на Маргарет“ (1995), „Оскар и Лусинда“ (1997), „Тринайсетият воин“ (1999), „Дами в лилаво“ (2004), „Шерлок Холмс“ (2009), „Човекът-вълк“ (2010), „Тор: Светът на мрака“ (2013), „Обирът в Хатън Гардън“ (2017), „Последният дуел“ (2021), „Смъртта на Робин Худ“ (2026). През 2025 г. играе духовен наставник в българско-унгарската драма „Оста на живота“ на режисьора Атанас Христосков.

По традиция международното жури включва именит писател – тази година имаме привилегията това да бъде Якоб Йония, нашумял датски автор и преводач от немски, шведски и норвежки език. Йония придобива известност с криминалната си поредица за първия датски мобилен разследващ екип и неговия ръководител Ото Химелструп. Романът му „Най-далечната граница“ (2023) е успешно екранизиран под режисурата на Кристофер Бое и ще има своята българска премиера извън конкурсната програма на Синелибри 2026.

Към тези трима ярки творци се присъединява Теодора Маркова – създател и сценарист на някои от най-успешните български сериали, сред които „Под прикритие“ (2011) и минисериала „Денят на бащата“ (2019). Първият ѝ пълнометражен филм „Дъвка за балончета“ (2017) печели няколко награди за сценарий; следват „Писма от Антарктида“ (2019) и „Анна“ (2022), отличен с награда от Международния фестивал на филмите за жени в Торонто. Теодора е съавтор и сценарист на „Съветски дънки“ (2024), сериал от 8 епизода, подкрепен от Латвийския киноцентър и GO3 Latvia, селектиран за Berlinale Series Market и Series Mania, където печели Наградата на публиката. Сред текущите ѝ проекти е международният сериал „The Last Divorce of Communism“, плод на взаимодействие със Станиславс Токаловс.

Проектът печели конкурса на Латвийската телевизия и наградата за най-добър проект в категория „Игрални сериали“ на Heart of Europe Forum 2025. В момента Теодора снима дебютния си проект като режисьор „Дълговете на инспектора“.

В качеството си на арбитър у нас пристига и Мария Хурадо – испанска актриса, режисьор и продуцент с международна кариера в киното, телевизията, театъра и модата. Професионалният ѝ път започва с класически балет, преди да се насочи към актьорското майсторство. Има роли в повече от двайсет пълнометражни филма, представяни на фестивалите в Кан, Берлин, Рим, Монреал, Малага, Ситжес и Маями. Работила е с режисьори като Абел Ферара, Габриеле Салваторес, Даниеле Викари, Седрик Кан, Рамон Саласар.

Тържествената церемония по откриване на фестивала ще се състои на 15 октомври в зала 1 на Националния дворец на културата. Церемонията по награждаване на победителите в конкурсите за пълнометражен игрален филм по книга и най-добър документален филм ще се състои на 3 ноември, отново в зала 1 на НДК, в присъствието на международното жури, което ще обяви най-бравурните адаптации.

В интервала 15 октомври – 8 ноември 2026 г. за дванайсети пореден път поклонниците на съвременно киноизкуство, вдъхновено от първокачествена проза, ще изпълнят залите на фестивала в София и още седем български града. Паралелната програма на Синелибри включва галавечери на културите, юбилейни събития и чествания, артистични изненади за най-малките, десетки кинопремиери в присъствието на техните създатели и литературни срещи с прочути писатели!

Синелибри 2026 ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата на Република България, ИА „Национален филмов център“, Столична община, Министерството на туризма, Национален фонд „Култура“, Община Варна, Община Бургас, Община Пловдив, Община Велико Търново, Община Габрово, в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора и Програма „Творческа Европа“ – МЕДИА на Европейския съюз. Фестивалът се осъществява в сътрудничество с множество партньори и съмишленици, които предстои да обявим.

Материалът Джим Шеридан оглавява международното жури на Синелибри 2026 е публикуван за пръв път на Лицата на града.