26 май – 9 юни
Георги Ружев изследва човешките отношения в най-общия възможен смисъл, в универсалните фрази на живота по неговата най-цветна граница – киното. В най-новия си проект той работи с характерни обекти, тотеми и символи на различни религии, идеологии, култури, което го довежда и до индийското кино. Стигнал до този естетически феномен, който няма аналог, Ружев небрежно преглежда основни състояния, които неизменно водят към гранични поведения, контракултурен прочит, някаква форма на бунт като базов принцип. В такава среда на постоянен революционен порив, съчетана с индийското кино като цялостна метафора, семантичен модел и визуален код, проектът, както стана дума всъщност, небрежно преглежда всичко това, което не е на екрана. Боливуд има своята характерна художествена норма, която въпреки осезаемото влияние на западните кино школи, неизменно поддържа връзка с националните естетически традиции, народния театър и класическите танцови представления, ритуала и мита. През универсалната – собствената легенда се валидира, структурира един не така пъстър свят, определя се като персонаж, развива се драматургично вместо психически. Води разнообразни битки със злото и винаги излиза победител.
Ружев: „Творческата ми цел е именно тази нова трактовка: „Bollywood4ever“. Новият ми проект е видеоинсталация с музика ремикс на Боливудска, както и на индийски улични музиканти, преработена в стил dubstep, D’n’B, psytrance и experimental EDM. Това е изложба за статистическите истини, за самоопознаването като нов вид дуализъм, за новите технологии и стилове, които винаги пръв показвам, за обновлението на социума и невъзможността да се превърна във функция на обществото. Духовната промяна може да не настъпи дори след хилядолетия, което отрича високите идеали. Борбата продължава.“
Галерията ще бъде трансформирана в декор на боливудски киносалон, в който осезаемите нишки на особената актуална динамика на света и изкуството, което се създава в тази ситуация, могат да поставят въпроси и да ги развиват или опаковат в образи и форми, достъпни по начин, който наподобява този театрален боливудски мизансцен.
Георги Ружев е роден през 1964 в София. Той е сред най-интересните съвременни медийни художници в България. Живее и работи в София. Завършва Национална професионална гимназия по полиграфия и фотография в София. От 1992 година работи последователно с групите за съвременно изкуство “TOXY’C AUNTIE”, “THE SOP OF THE STRIX BUBO”, SUBSCRIBE”, “OVERMIX”, “Sofia – Night Club”, “OCTOBERON” и “DUMMY CO.”.
Творбите му включват пърформанс, музика (създадена от него), анимирани и 3D прожекции, 16 милиметрови филми, холограми, широкоформатни принтове и светлинен дизайн. Показват се в алтернативни пространства, понякога в подземия, като често се използват и хора, живеещи там. През 2010 г той осъществява мащабния си проект „HIPnosIs„ като инсталира дигитален микс от древни и съвременни образи във водата на един от най-известните световни паметници на културата – „Цистерните” в Истанбул. Последните му работи изследват човешките отношения – включително исторически и религиозни.
Неговите артистични проекти са показани в арт пространства като: Yerbatan Saranicu, Истанбул, Турция; Shugar Factory, Амстердам, Холандия; Галерия The Horse Hospital, Лондон, Великобритания; Галерия XXL, София и други. Ружев е участвал в световни арт форуми като: 7-то Биенале на медийните изкуства, Вроцлав, Полша; Годишни изложби на Сорос център за изкуства, София, България; Beyond Belief East Central European Contemporary Art, Музей за съвременно изкуство, Чикаго, САЩ; 3-то Международно истанбулско биенале, Турция; Художествена галерия Karl Drerup, Държавен университет Плимът, Ню Хемпшир, САЩ; 2-то Международно биенале на фотографията и визуалните изкуства, Париж, Франция и други.
