Автор: Елиза Стоева
СФЕРА / SFERA (17 януари, Топлоцентрала) не е просто ново музикално събитие, а опит да се промени самият акт на слушане. Проектът изследва звука като пространство — сетивно, фокусирано и многопластово преживяване, в което технологията не е самоцел, а средство за по-дълбока връзка между музика и публика. Един от основните двигатели зад SFERA е Мартин Ставрев (The Science), с когото говорим за предизвикателствата на имерсивното аудио, доверието в слушателя и защо София е готова за подобен формат именно сега.
Първият имерсивен аудио формат за България СФЕРА, както много други културни явления започва своя път на столична земя. Какво направи възможно появата на подобно имерсивно музикално преживяване именно тук, в София?
На първо място – екипът, създаващ СФЕРА, е локализиран основно в София – все хора, които са добре познати като движеща част от софийската сцена – от артисти, през куратори, до виджеи, озвучители и осветители. Ключово място играе и локацията – Топлоцентрала, чиято Зала 1 е идеална за нуждите на подобно събитие.
СФЕРА събира международни артисти, но стъпва и върху силно локален контекст. На какъв принцип изградихте селекцията на гост-музикантите?
Основната естетика, към която се стремим, съдържа в себе си две основни посоки – кинематографична и клубна. Селекцията ни гравитира към артисти, които съумяват да комбинират двете и едновременно да провокират и ума, и краката. Нещо, което се появи като обща черта впоследствие, но не сме следвали като цел, е присъствието на фолклор в музиката на повечето от артистите, с които работим.
При изпълнението и слушането на музика на живо, публиката играе ключова роля винаги! Но в имерсивен формат тази връзка се засилва още повече. Например, в случая на СФЕРА, публиката е потопена в имърсив аудиото, докато артистите ще чуват стандартно “стерео” на сцената. Та смея да твърдя, че в случая на СФЕРА ролята на публиката е ключова. За същото свидетелства и фактът, че сме ограничили местата на 500, въпреки капацитета на залата от 700 – техническо изискване, за да може всеки посетител да усети 360 аудиото в пълния му потенциал.
Как работата ти с The Science и проектите ти в областта на аудио-визуалното изкуство повлияха върху концепцията на СФЕРА?
Със сигурност изхождам от личния си опит в различни направления, основно диктувани от работата ми с The Science. Но още в самото начало бях със съзнателната нужда да създам нещо “отделно”, което да живее собствен живот, и да е голямо, всеобхващащо и с растящ екип и цели.
София често се възприема като град в преход. Виждаш ли паралел между този характер и експерименталната природа на СФЕРА?
Всичко в живота и Вселената е “процес” и винаги е в състояние на “преход”. В това число и града, и хората в него. Напълно съгласен съм, че е особено валидно за София. Еволюционно изградената ни човешка натура работи в посока да го забравяме, а често дори ни тласка да предпочитаме комфортната зона в стил “нека утре да е като вчера”. В СФЕРА прегръщаме промяната. Паралел със сигурност съществува, защото имерсивното аудио и визия тепърва навлизат в България в лицето на СФЕРА, и се надяваме и други да последват примера ни. Не за друго, а защото преживяването е невероятно.
Като артист и организатор, как усещаш границата между личния си път и нуждата да създаваш нови културни формати за града?
Граница няма – за мен всяко действие добавя плътност, стойност и смисъл, както за себе си и развитието ми, така и за заобикалящите ме. Това, което ме развива в личен план, ме развива и във всеки друг, и обратното. СФЕРА донадгражда The Science, както The Science донадгражда СФЕРА. Макар това да са два отделни пътя.
Като част от програмата на СФЕРА с The Science ще представите новия си албум Touchmarks, смесен изцяло в 7.1 аудио формат. Трудно ли е да се адаптира музиката конкретно за имерсивен формат? Разкажи ни малко за процеса по създаването на албума.
Трудно не, интересно, вдъхновяващо, окриляващо? Да. Добавянето на нови измерения във възприятието на музиката провокира въображението. Touchmarks започна като концептуален албум, но не и с възгледи към имерсивните формати. Но от около 10 години работим с микс инженер от Калифорния на име Шон Бересфорд, който е работил с титани като Metallica, Ministry и други. Той е първия човек, който ме сблъска с имерсивното аудио и ме запали по идеята. А веднъж запален по идеята, Touchmarks беше преобразуван в тази посока. Албума го пускаме на 4-ти март тази година.
Ако СФЕРА се превърне в устойчива платформа, как си представяш нейното място в културната карта на София след няколко години?
Самото преживяване е безкомпромисно в това, че не оставя преживяващия “безпристрастен”. Факт е, че на първо място идва музиката (една песен е “добра” не защото е подготвена и презентирана в конкретен формат). Но когато музиката е стойностна и потапяща по подразбиране, то преживяването й в 360 аудио граничи с религиозно такова. Точно заради тепърва имерсивното аудио ще става все по-достъпно и често срещано явление в столицата. Логична следваща стъпка в обозримо бъдеще е да създадем конкретно пространство работещо САМО с имерсивен звук, което да се превърне в постоянна част от културния облик на столицата. Но това засега е посока, за която знаем и вземаме предвид.
Билети за SFERA са налични онлайн от Билет.бг и са точно 500. Вземи своя сега, докато още има.
