Именно към тези въпроси се обръща новата екранизация на Фред Кавайе, която Синелибри представя. След поредица от успешни жанрови филми режисьорът поема по необичаен за себе си път, като се захваща с едно от най-амбициозните произведения във френската литература – роман, който самият Виктор Юго определя като „книга, написана за всички народи, докато по света съществуват невежество, бедност и социална несправедливост“.

Историята на Жан Валжан е добре позната. Осъден за кражба на един хляб, той прекарва дълги години в каторга, преди една среща да промени живота му завинаги. Под нова самоличност Валжан посвещава съществуването си на доброто, но миналото не престава да го преследва в лицето на непреклонния инспектор Жавер. Около тях Юго изгражда свят, населен от Фантин, Козет, семейство Тенардие и десетки други персонажи, които превръщат романа в портрет на френското общество през XIX век.

Предизвикателството пред всяка нова екранизация на „Клетниците“ е неизбежно. Романът вече е преживял десетки филмови и телевизионни версии – от класическите адаптации с Жан Габен и Лино Вентура до популярната музикална версия на Том Хупър от 2012 г., превърнала историята в световен феномен. Вместо да се съревновава с нея, Фред Кавайе избира различна посока. Той се отказва от музикалния спектакъл и се връща към романа като социална и морална драма, в която историческият контекст е не по-малко важен от личната съдба на героите.

Изборът на актьорите подсказва именно тази амбиция. Венсан Линдон, един от най-ярките и талантливи френски актьори, отдавна изгражда образи на обикновени хора, изправени срещу безлични институции и прояви на несправедливост. Неговият Жан Валжан обещава да бъде по-малко романтичен герой и повече човек от плът и кръв, носещ върху себе си белезите на унижението и вината. Тахар Рахим има всички качества да превърне Жавер в сложен трагически персонаж, обсебен от закона до степен, в която вече не успява да различи справедливостта от липсата на милост. Умело им партнират Камий Котен, Ноеми Мерлан, Бенжамен Лаверн, Васили Шнайдер, Мари Колом и Меган Нортам – заедно те формират истински бляскаво актьорско съзвездие.

Новата адаптация на „Клетниците“ се вписва и в една по-широка тенденция на френското кино – завръщане към големите литературни класики. След успеха на „Тримата мускетари“ и „Граф Монте Кристо“ френските продуценти все по-уверено доказват, че националната литературна традиция може да бъде превърната във внушително кино, без да изгуби своята културна дълбочина. Това не е опит да се копират холивудските продукции, а желание най-значимите френски романи да бъдат преоткрити от ново поколение зрители.

Но именно тук стои и най-голямото изпитание пред филма на Фред Кавайе. Романът „Клетниците“ никога не е бил просто история за сблъсъка между Жан Валжан и Жавер. Това е епос за човешкото достойнство, за цената на прошката и за едно общество, в което бедността често е равнозначна на престъпление. Ако новата адаптация успее да върне тази морална и философска сила на текста, тя няма да остане просто поредният филмов прочит на величавата творба на Виктор Юго, а ще докаже, че идеите на писателя резонират мощно и през XXI век.

Филмът несъмнено е сред най-очакваните литературни събития в програмата на Синелибри тази есен. Защото всяко поколение открива своите клетници, но успешните адаптации като тази на Фред Кавайе ни напомнят, че голямата литература не е закотвена в миналото. Тя винаги отразява и тревогите на настоящето.

Материалът Защо всяко поколение има потребност от своя Жан Валжан е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Журито в конкурса за най-добър документален филм е представено от Ралица Големанова, Мартин Геновски и Георги Тошев. Ралица Големанова е продуцент и сценарист, член на Европейската филмова академия. Сред последните ѝ проекти е документалният филм „Нямаш място в нашия град” (2022) на Николай Стефанов, копродукция с HBO Max, влязла в селекцията на 28 международни фестивала. В момента Ралица развива и продуцира както свои проекти, така и международни копродукции. Сред тях е игралният филм „Блокова вселена“ на Стефан Командарев, селектиран на Berlinale Co-Production Market 2025. Мартин Геновски е режисьор, сценарист и продуцент на игрални и документални филми, доктор по киноизкуство и преподавател в НАТФИЗ. Режисьор е на документалния филм „Съдия след игото“ (2022), на игралния филм „Заведи ме вкъщи“ (2024), адаптация по повест на Михаил Вешим, и на експерименталния документален филм „Ева“ (2025), посветен на донорството. Последният му проект е документалният филм „Баба и Меца“ (Bear with Me 2026), чиято световна премиера се състоя в Сараево. Георги Тошев е журналист, телевизионен продуцент и документалист. Широка популярност му носят телевизионните проекти „Другата България“ и „НепознатиТЕ“. Автор е на биографични книги за емблематични български творци и на десетки документални филми за личности като Лив Улман, Силви Вартан, Соня Йончева, Стефан Данаилов и др.

Пет филма ще се състезават за наградата за най-добър документален филм. Сред тях е „Нож: Размисли след опит за убийство“, дело на носителя на „Оскар“ Алекс Гибни. Вдъхновена от едноименното автобиографично есе на Салман Рушди, един блестящ писател и интелектуалец с космополитен дух, тази мощно отекваща филмова изповед засяга темите за насилието, прошката и правото на свободно слово, които са актуални и днес. Не по-малко въздействаща е германско-швейцарската продукция „Танц около себе си“, посветена на голямата американска писателка Сири Хуствет и нейния съпруг Пол Остър, който се разделя с живота, докато текат снимките. Замислен като интелектуален портрет на една забележителна авторка, филмът постепенно прелива в интимно и затрогващо размишление за любовта, болестта, уязвимостта и скръбта.

В надпреварата се включва и „Пътят на Керуак: Пулсът на едно поколение“ на Ебс Бърнау, в който известни личности и пътешественици размишляват върху значението на спонтанните човешки емоции и непосредственото общуване в дигиталната епоха. Вечната тема на Керуак и неговата култова книга „По пътя“, а именно стремежът към свобода, автентичност и истинска човешка близост, резонира с особена тежест в съвременния виртуален свят. Съчетавайки документални кадри и анимация, филмът „Пепел“ представлява сложно и дълбоко емоционално историческо разследване, провокирано от книгата „Самозванецът“ на Хавиер Серкас. Режисьорът Ойер Плаза осветлява невероятната история на Франтишек Сухи и неговия син – двама мъже, рискували живота си, за да съхранят праха на близо 2200 жертви на нацизма. Петият филм в конкурсната програма ни запознава с литовската еврейка Ирена Вейсайте и нейната спираща дъха история. Копродукция на Литва, Естония и България, „Целувка за лека нощ“ проследява живота на тази изумителна личност – професор театровед, специалист по немскоезична литература и активист за правата на човека, същевременно предлага автентичен поглед към едно столетие на войни, репресии и неумолима жестокост. Специален гост на прожекцията на 31 октомври от 17:30 ч. в кино „Влайкова“ ще бъде режисьорката Гидре Жиките.

Журито ще обяви лауреата на наградата за най-добър документален филм на 3 ноември в зала 1 на НДК непосредствено след връчването на наградите в конкурса за майсторска игрална адаптация на книга. Празничното събитие ще бъде увенчано с предпремиерна прожекция на новия филм на Павел Павликовски – изтънчената биографична драма „Отечество“, посрещната радушно от кинолюбителите в цял свят. Събитието ще се състои в присъствието на именития режисьор, на когото ще бъде връчена специална награда.

Извън конкурсната програма ще бъдат показани още пет заглавия, сред които сърцераздирателното кинематографично бижу „Фрост и мечетата“. Неразривно свързан с природата, световноизвестният норвежки режисьор, сценарист и фотограф Асгеир Хелгестад разкрива опустошителния ефект от изменението на климата върху Свалбард, най-бързо затоплящото се място на земята. Премиерата на филма ще се състои в присъствието на автора на 26 октомври от 19:00 ч. в Дома на киното. На 2 ноември от 18:00 ч. в кино „Люмиер“ ще бъде излъчен за първи път у нас документалният филм „Пътешествията на Достоевски“, същинска трагикомедия на абсурда за перипетиите на Дмитрий, потомък на великия руски писател. Прожекцията ще бъде последвана от кратка дискусияс режисьора Павел Павликовски, модерирана от Георги Господинов. Новият филм на Станислава Айви „Юли“ е интимен разказ за паметта, надеждата и силата на музиката да свързва хората отвъд времето и разстоянието. Премиерата му е на 8 ноември от 19:00 ч. в РЦСИ „Топлоцентрала“. Програмата предвижда и специална прожекция на „Епохата L’Europeo“ по случай 80-ата годишнина от създаването на легендарното списание. Събитието ще се състои в присъствието на екипа на 7 ноември от 18:30 ч. в Дома на киното.

На 17 октомври, навръх рождения ден на Анжел Вагенщайн, от 17:30 ч. в кино „Люмиер“ ще се състои националната премиера на филма „Петокнижие Анжелово“, чието заглавие е находчива препратка към „Петокнижие Исааково“, част от прочутия романов триптих и безспорен връх в литературното му творчество. Филмът на режисьора Лъчезар Аврамов припомня, че името на Вагенщайн стои в надписите на повече от 50 кинопродукции, чиито сценарии са негово дело, търси обяснение за непоклатимите му политически възгледи, гражданската му смелост и неизтощимото му човеколюбие.

Билети за всички прожекции и киносъбитияв София се предлагат на касите на съответните киносалони и онлайн.

Синелибри 2026 ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата на Република България, ИА „Национален филмов център“, Столична община, Министерството на туризма, Национален фонд „Култура“, Община Варна, Община Бургас, Община Пловдив, Община Велико Търново, Община Габрово, в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора и Програма „Творческа Европа“ – МЕДИА на Европейския съюз.

Материалът Документално кино в програмата на Синелибри 2026 е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Програмата е достъпна на сайта на фестивала: жанровата палитра е извънредно богата и обхваща 75 филмови заглавия, над 40 специални събития, включително две церемонии в присъствието на изтъкнати артисти от цял свят, галавечери на културите, събития за деца и тийнейджъри, срещи с автограф, чествания и образователни дискусии. Съвсем закономерно старт на тазгодишното „зрелище“ дава трескавата драма на Дани Бойл „Мастило“, адаптация по нашумяла съвременна пиеса за бурния възход на таблоидите – своеобразна притча за сляпата амбиция. След световната премиера на филма във Венеция идва ред на българската му премиера на 15 октомври от 19:00 ч. в зала 1 на НДК непосредствено след церемонията по откриване.

Вече са ясни и заглавията от конкурса за пълнометражен игрален филм по литературно произведение. Сред тях е „Дневникът на една камериерка“ – искряща провокация на Раду Жуде, който пренася класическия роман на Октав Мирбо в съвременна Европа, превръщайки го в безмилостна сатира за привилегиите, социалните неравенства и миграцията. В селекцията влиза драматичният куиър епос „Черното топче“, който обвързва историите на трима мъже с една мистериозна незавършена пиеса на Лорка. След като беше удостоен с награда за режисура в Кан (споделена с „Отечество“ на Павел Павликовски), филмът грабна Наградата на публиката в Торонто – мощна заявка за „Оскар“.

За наградата за най-въздействаща екранизация ще се борят и новите филми на японския режисьор Рюсуке Хамагучи – лауреат на „Оскар“ 2022 за „Карай колата ми“ и на „Сребърен лъв“ 2023 за „Злото не съществува“, и иранския режисьор Асгар Фархади – два пъти отличен с „Оскар“ за най-добър чуждоезичен филм. „И тогава изведнъж“ на Хамагучи е фино напластен и дълбоко хуманен разказ за човешкото достойнство, изкуството на грижата, философското отношение към болестта и ролята на приятелството. Виржини Ефира и Тао Окамото придават особен блясък на тази съзерцателна драма и неслучайно бяха съвместно отличени с Наградата за най-добра актриса на фестивала в Кан.

Вдъхновен от легендарната телевизионна поредица „Декалог“ на Кшищоф Кешловски, „Паралелни истории“ на Фархади е майсторски конструиран разказ, в който измислицата и действителността преливат една в друга и определят житейския избор на героите. Виржини Ефира прави поредната си забележителна роля, но тук ѝ партнира цяло съзвездие от актьори: Изабел Юпер, Венсан Касел, Пиер Нине и вечната Катрин Деньов. В конкурса ще се състезават още „Помощникът“ – проникновена адаптация на едноименния роман на швейцарския писател Роберт Валзер, един от най-ярките образци на ранния модернистичен роман в немскоезичната литература, и романтичната драма „Allegro Pastell“ по едноимения роман на Лайф Ранд, представител на новата вълна в немската проза. Любопитното е, че грандамата на френското кино Изабел Юпер тази година участва в цели три филма – освен в „Паралелни истории“, извън конкурса ще я гледаме в страховито забавната роля на графиня Батори в пародийния хорър „Кървавата графиня“ на Улрике Отингер, както и в очарователната комедия на Марк Фитуси „Световно неизвестна“.

Българските предложения в основния конкурс са две: дългоочакваната драма „Остайница“ по романа на Рене Карабаш, една вълнуваща история за свободата на идентичността и сковаващото бреме на традициите, режисирана от Костадин Бонев, и черната комедия „Такси за рая“ на Иван Ничев и Тодор Чапкънов, абсурдно смешен и болезнено човешки разказ, в който границите между изкуството да живееш и изкуството да умираш постепенно се размиват. Официалната премиера на „Остайница“ е на 16 октомври от 19:00 ч. в кино „Люмиер“ в присъствието на екипа на филма, а на „Такси за рая“ – на 24 октомври.

Елитно международно жури, представено от Джим Шеридан, Клайв Ръсел, Якоб Йония, Мария Хурадо и Теодора Маркова, ще обяви лауреата на наградата за най-добра екранизация в конкурса за пълнометражен игрален филм на 3 ноември от 19:00 ч. в зала 1 на НДК. Същата вечер зрителите ще узнаят и кое заглавие печели наградата в конкурса за документален филм, който тази година е изключително силен. Венец на церемонията ще бъде предпремиерната прожекция на последния филм на Павел Павликовски – монохромната биографична драма „Отечество“, която спечели уважението на критиката и покори ценителите на първокласно авторско кино. Преди самата прожекция на изявения полско-британски режисьор и сценарист ще бъде връчена Награда за изключителния му принос към киното като естетика на недоизказаното и форма на отстояване на човешката свобода насред превратностите на историята. Събитието ще бъде съпроводено с разговор на Павликовски и българския писател Георги Господинов.

По традиция филмите и събитията са обособени в няколко модула, чиито заглавия подсказват жанрово-тематичния им профил. Тази година модулите са „Треска за злато“, „Някои го предпочитат горещо“, „Комедия дел арте“, „Животът, начин на употреба“, „След края на света“, „Нежна е нощта“, „Пътуване до Италия“, „Течна модерност“, „Светлото бъдеще“ и „Кратко и ясно“. Поклонниците на Жан-Пиер Жьоне и неговата приказна естетика не бива да пропускат новия му филм – жизнеутвърждаващата психологическа драма „Вода за цветята“, адаптация по едноименния бестселър на Валери Перен с Лейла Бекти, Мелвил Пупо и Серджо Кастелито в главните роли. За премиерата на филма у нас пристига сценаристът Гийом Лоран, дългогодишен съмишленик и творчески партньор на Жьоне. В програмата на Синелибри се открояват още новите филми на Ксавие Джаноли и Кристоф Оноре, Нани Морети и Марио Мартоне, Джузепе Торнаторе и Майк ван Дийм, както и екранизации по Джейн Остин, Миеко Каваками, Лоран Мовиние, Жозе Сарамаго, Доменико Старноне и др.

Билети за всички прожекции и киносъбитияв София се предлагат на касите на съответните киносалони и онлайн.

Синелибри 2026 ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата на Република България, ИА „Национален филмов център“, Столична община, Министерството на туризма, Национален фонд „Култура“, Община Варна, Община Бургас, Община Пловдив, Община Велико Търново, Община Габрово, в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора и Програма „Творческа Европа“ – МЕДИА на Европейския съюз.

Официална банка: UniCredit Bulbank; генерален спонсор: 1664 Blanc; спонсори: „Промени Картинката“, Kaufland, Tatratea; официални превозвачи: MOTO-PFOHE, „България Еър“; институции:Посолство на Франция, Френски институт в България, Italian Screens, Cinecittà, Министерство на културата на Италия, Италиански културен институт в София, Посолство на Португалия, Институт „Камойш“, Посолство на Испания, Институт „Сервантес“, Посолство на Румъния, Посолство на Словения, Полски културен институт в София, Унгарски културен институт в София, Посолство на Австрия, Посолство на Белгия, Посолство на Ирландия, Посолство на Нидерландия, Посолство на Финландия, Посолство на Япония, Посолство на САЩ;  множество партньори и съмишленици в цялата страна.

Материалът Синелибри 2026: Всичко, което трябва да знаете е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Определян като „експлозивна кинематографична въртележка“, творба с невероятна визуална енергия и стилистичен арсенал, „Мастило“ разказва за една от най-влиятелните и противоречиви фигури в съвременния свят – медийния могул Рупърт Мърдок. Адаптация по пиеса, филмът драматизира придобиването на западналия вестник The Sun от австралийския издател през 1969 г. и превръщането му в изключително влиятелен таблоид с агресивен фокус върху сензацията, пикантериите и скандала. Според критиката „Мастило“ не е толкова конвенционална биографична история за Мърдок и неговата фамилия, колкото предистория на съвременната медийна среда с кликбейта, възмущението в социалните мрежи, политическата поляризация и третирането на вниманието като стока. Рупърт Мърдок и редакторът Лари Ламб може да не са сред „идеолозите“ на булевардната журналистика в исторически план, но имат ключова роля за нейното модернизиране и радикализиране, както и за глобалното разпространение на нейния модел. Не подлежи на съмнение приносът на Мърдок за превръщането на таблоидите в мощен инструмент за политическа пропаганда през втората половина на XX век. „Мастило“ повдига неудобния и болезнено актуален въпрос: кой носи отговорност за успеха на булевардната преса – издателят, журналистите или публиката?

Дани Бойл е сред най-изявените британски кинорежисьори на своето поколение, артист с разностранни интереси, който не се бои да експериментира. След знакови филми като „Трейнспотинг“ (1996), адаптация по романа на Ървин Уелш, приключенската драма „Плажът“(2000), адаптация по романа на Алекс Гарланд, „Беднякът милионер“ (2008), който печели „Оскар“ в осем категории, „127 часа“ (2010) и неординарната биографична драма „Стив Джобс“ (2015), Бойл се впуска в екранизация на съвременна пиеса, която привлича вниманието му още през 2019 г. Автор е номинираният за награда „Тони“ драматург Джеймс Греъм, който поема отговорността да напише и филмовия сценарий.

Начело на внушителния актьорски състав във филма е Гай Пиърс (Рупърт Мърдок), партнират му блестящо Джак О’Конъл като властния прагматик Лари Ламб и Клеър Фой в ролята на британската журналистка Джойс Хопкирк, първата редакторка на женската секция на The Sun. От концептуална гледна точка едва ли има по-подходящ избор за откриване на тазгодишното издание на фестивала. Със своя динамичен заряд и зрелищен визуален език филмът на Дани Бойл не само илюстрира мотото на Синелибри 2026, но и отприщва каскада от въпроси за медийното съдържание, механизмите на зрелището и начина, по който те моделират възприятието ни за света. В този смисъл филмът се превръща и в своеобразен ключ към част от темите и идеите, заложени във фестивалната програма.

Билети за церемонията по откриване и премиерата на „Мастило“ на 15 октомври вече са в продажба тук.

Синелибри 2026 ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата на Република България, ИА „Национален филмов център“, Столична община, Министерството на туризма, Национален фонд „Култура“, Община Варна, Община Бургас, Община Пловдив, Община Велико Търново, Община Габрово, в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора и Програма „Творческа Европа“ – МЕДИА на Европейския съюз.

Материалът „Мастило“ на Дани Бойл открива Синелибри 2026 е публикуван за пръв път на Лицата на града.

17 октомври | 17:30 ч.
Премиера на „Петокнижие Анжелово“
Документалният филм на Лъчезар Аврамов по сценарий на Димитър Стоянович улавя знакови моменти от 100-годишната история на Анжел Вагенщайн. Личност с непомерна устойчивост, пословичен интегритет, дух и мъдрост, дала живот на десетки киносценарии, неотехтели речи, прозорливи „драскулки“ и на признатия в цял свят белетристичен триптих „Петокнижие Исааково“, „Далеч от Толедо“ и „Сбогом, Шанхай“.

17 октомври | 20:00 ч.
Премиера на „Ще се случи тази вечер“
Новият филм на многократно награждавания италиански режисьор Нани Морети влиза в програмата на Синелибри непосредствено след премиерата във Венеция. Вдъхновен от сборника с разкази „Гладно сърце“ на Ешкол Нево („Три етажа“), това е филм за непредвидимите срещи и дивата логика на сърцето, великолепно илюстрирана от героите на Луи Гарел и Жасмин Тринка.

18 октомври | 17:00 ч.
Премиера на „Историите на нощта“
Номинираният за „Златна палма“ в Кан психологически трилър на Леа Мисиус превръща едноименния роман на Лоран Мовиние в смразяваща история за страха, вината и скритите травми. Моника Белучи и Беноа Мажимел са само част от безупречния актьорски състав.

19 октомври | 19:00 ч.
Галасъбитие на Испания: „Черното топче“
Един от най-впечатляващите филми на годината, „Черното топче“ донесе на дуото Хавиер Калво и Хавиер Амброси (Лос Хавис) голямата награда за режисура в Кан. Главните роли са поверени на зашеметяващи актьори, а присъствието на Пенелопе Крус и Глен Клоуз е допълнителният бонус на тази история, вдъхновена от незавършена творба на Федерико Гарсия Лорка.

21 октомври | 19:00
Премиера на „Клетниците“
Безсмъртният свят на Виктор Юго отново среща киното в една история за справедливост, вина, милосърдие и човешко достойнство, която не е изгубила нищо от своята емоционална мощ. В образа на Жан Валжан се превъплъщава известният френски актьор Венсан Линдон („Роден“, „Двете страни на острието“).

24 октомври | 16:30
Премиера на „Разум и чувства“
Легендарният роман на Джейн Остин се завръща на големия екран чрез новаторската адаптация на Джорджия Оукли. Творчеството на английската писателка съдържа фундаментални истини за човешката природа, което обяснява факта, че остава привлекателно за адаптации в киното и на театралната сцена и през XXI век.

24 октомври | 19:00
Премиера на „Такси за рая“
Иван Ничев и Тодор Чапкънов обединяват сили за тази черна комедия по новелата „Нощно бдение“ на Димитре Динев – абсурдно смешен и болезнено човешки разказ, в който границите между изкуството да живееш и изкуството да умираш постепенно се размиват.

25 октомври | 17:30
Премиера на „Хаос в Комеди Франсез“
Френската театрална комедия нахлува в киното и всява хаос. Дали е възможно пиеса като „Макбет“, чиито основни теми са предателството и покварата на властта, да бъде поставена като комедия? Този филм е красива среща между две изкуства и сякаш е създаден за Синелибри.

26 октомври | 19:00
Галасъбитие на Полша | „Кукла“
Мачей Кавалски ни предлага новия си пълнометражен игрален филм, адаптация по епичната социалнопсихологическа творба на Болеслав Прус. „Кукла“ е смятан за най-великия полски роман – внушителна панорама на живота във Варшава през втората половина на XIX век.

28 октомври | 19:00
Премиера на „Лудории“
Марио Мартоне, един от най-ярките представители на италианската кинематография, режисира неподражаемия Тони Сервило в тази неочаквано иронична и остроумна битка между поколенията. Филмът е екранизация на едноименния роман на Доменико Старноне.

30 октомври | 19:00
Галасъбитие на Румъния I „Дневникът на една камериерка“
Безкомпромисният румънски режисьор Раду Жуде пренася класическия роман на Октав Мирбо в съвременна Европа, превръщайки го в остра и провокативна сатира за класовите различия, миграцията и привилегиите.

1 ноември | 19:15
Галасъбитие на Ирландия | „В името на Отца“
Една от култовите творби на ирландското кино – отличеният със „Златна мечка“ и седем номинации за „Оскар“ шедьовър на Джим Шеридан – ще бъде излъчена в кино „Люмиер“ в присъствието на самия режисьор! Съдебната драма с Даниъл Дей-Луис в главната роля отразява действителен случай. Напомняме, че Шеридан е председател на журито в конкурса за най-добър пълнометражен игрален филм.

Билетите за 12-те събития са достъпни тук: https://epaygo.bg/epaygo/event/cinelibri

Допълнителна информация: https://www.cinelibri.com/filmi-2026-2/

Синелибри 2026 ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата на Република България, ИА „Национален филмов център“, Столична община, Министерството на туризма, Национален фонд „Култура“, Община Варна, Община Бургас, Община Пловдив, Община Велико Търново, Община Габрово, в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора и Програма „Творческа Европа“ – МЕДИА на Европейския съюз.

Официална банка: UniCredit Bulbank; генерален спонсор: 1664 Blanc; спонсори: „Промени Картинката“, Kaufland и Tatratea; официални превозвачи: MOTO-PFOHE и „България Еър“; институции: Посолство на Франция, Френски институт в България, Italian Screens, Cinecittà, Министерство на културата на Италия, Италиански културен институт в София, Посолство на Португалия, Институт „Камойш“, Посолство на Испания, Институт „Сервантес“, Посолство на Румъния, Посолство на Словения, Посолство на Полша, Полски културен институт в София, Унгарски културен институт в София, Посолство на Австрия, Посолство на Белгия, Посолство на Ирландия, Посолство на Нидерландия, Посолство на Финландия, Посолство на Япония; множество партньори и съмишленици в цялата страна.

Материалът 12 премиерни заглавия от програмата на Синелибри в кино „Люмиер“ е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Вече е ясен съставът на международното жури, което ще оценява селектираните предложения, за да излъчи тазгодишния лауреат на наградата за най-въздействаща екранизация.

Президент на журито е самият Джим Шеридан, един от най-значителните живи артисти на Ирландия, спечелил световно признание с безкомпромисно авторско кино. Изтъкнат продуцент, режисьор, сценарист и драматург, Шеридан започва професионалния си път в театъра, а в киното дебютира с разтърсващата психологическа драма „Левият ми крак“ (1989, спечелила над 20 награди), последвана от „В името на Отца“ (1993) и „Боксьорът“ (1997) – преломни за кариерата му филми, които отразяват и продуктивното му дългогодишно сътрудничество с актьора Даниел Дей-Луис. Следват заглавия като „В Америка“ (2002), „Братя“ (2009) и „Тайното писание“ (2016), които превръщат ирландската история, личната драма и социалната несправедливост в кино с мощен резонанс. Джим Шеридан има в актива си шест номинации и две награди „Оскар“. Режисираните от него филми са увенчани с 16 номинации за „Оскар“, 8 номинации за BAFTA и 14 номинации за „Златен глобус“. „В името на Отца“, удостоен със „Златна мечка“ на Берлинале, е адаптация по автобиографичната книга на Гери Конлън „Доказано невинен: Историята на Гери Конлън от „Четиримата от Гилфорд“ и ще бъде излъчен в рамките на галавечер, посветена на културата на Ирландия – съвместно събитие с Посолството на Ирландия в Република България по повод ирландското председателство на Съвета на ЕС.

В състава на журито влиза ветеранът Клайв Ръсел – шотландски актьор с внушителна кариера в киното, телевизията и театъра, която обхваща над пет десетилетия. Изявява се в разножанрови продукции, като характерният му глас и завладяващо екранно присъствие го превръщат в предпочитан актьор за роли в исторически драми и фентъзи филми. Изгражда разпознаваеми образи в хитови сериали на HBO като „Игра на тронове“, „Мидълмарч“, „Големите надежди“, „Оливър Туист“, „Децата на гарата“, „Мъглите на Авалон“. Сред неизброимите заглавия с негово участие се нареждат игралните филми „Музеят на Маргарет“ (1995), „Оскар и Лусинда“ (1997), „Тринайсетият воин“ (1999), „Дами в лилаво“ (2004), „Шерлок Холмс“ (2009), „Човекът-вълк“ (2010), „Тор: Светът на мрака“ (2013), „Обирът в Хатън Гардън“ (2017), „Последният дуел“ (2021), „Смъртта на Робин Худ“ (2026). През 2025 г. играе духовен наставник в българско-унгарската драма „Оста на живота“ на режисьора Атанас Христосков.

По традиция международното жури включва именит писател – тази година имаме привилегията това да бъде Якоб Йония, нашумял датски автор и преводач от немски, шведски и норвежки език. Йония придобива известност с криминалната си поредица за първия датски мобилен разследващ екип и неговия ръководител Ото Химелструп. Романът му „Най-далечната граница“ (2023) е успешно екранизиран под режисурата на Кристофер Бое и ще има своята българска премиера извън конкурсната програма на Синелибри 2026.

Към тези трима ярки творци се присъединява Теодора Маркова – създател и сценарист на някои от най-успешните български сериали, сред които „Под прикритие“ (2011) и минисериала „Денят на бащата“ (2019). Първият ѝ пълнометражен филм „Дъвка за балончета“ (2017) печели няколко награди за сценарий; следват „Писма от Антарктида“ (2019) и „Анна“ (2022), отличен с награда от Международния фестивал на филмите за жени в Торонто. Теодора е съавтор и сценарист на „Съветски дънки“ (2024), сериал от 8 епизода, подкрепен от Латвийския киноцентър и GO3 Latvia, селектиран за Berlinale Series Market и Series Mania, където печели Наградата на публиката. Сред текущите ѝ проекти е международният сериал „The Last Divorce of Communism“, плод на взаимодействие със Станиславс Токаловс.

Проектът печели конкурса на Латвийската телевизия и наградата за най-добър проект в категория „Игрални сериали“ на Heart of Europe Forum 2025. В момента Теодора снима дебютния си проект като режисьор „Дълговете на инспектора“.

В качеството си на арбитър у нас пристига и Мария Хурадо – испанска актриса, режисьор и продуцент с международна кариера в киното, телевизията, театъра и модата. Професионалният ѝ път започва с класически балет, преди да се насочи към актьорското майсторство. Има роли в повече от двайсет пълнометражни филма, представяни на фестивалите в Кан, Берлин, Рим, Монреал, Малага, Ситжес и Маями. Работила е с режисьори като Абел Ферара, Габриеле Салваторес, Даниеле Викари, Седрик Кан, Рамон Саласар.

Тържествената церемония по откриване на фестивала ще се състои на 15 октомври в зала 1 на Националния дворец на културата. Церемонията по награждаване на победителите в конкурсите за пълнометражен игрален филм по книга и най-добър документален филм ще се състои на 3 ноември, отново в зала 1 на НДК, в присъствието на международното жури, което ще обяви най-бравурните адаптации.

В интервала 15 октомври – 8 ноември 2026 г. за дванайсети пореден път поклонниците на съвременно киноизкуство, вдъхновено от първокачествена проза, ще изпълнят залите на фестивала в София и още седем български града. Паралелната програма на Синелибри включва галавечери на културите, юбилейни събития и чествания, артистични изненади за най-малките, десетки кинопремиери в присъствието на техните създатели и литературни срещи с прочути писатели!

Синелибри 2026 ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата на Република България, ИА „Национален филмов център“, Столична община, Министерството на туризма, Национален фонд „Култура“, Община Варна, Община Бургас, Община Пловдив, Община Велико Търново, Община Габрово, в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора и Програма „Творческа Европа“ – МЕДИА на Европейския съюз. Фестивалът се осъществява в сътрудничество с множество партньори и съмишленици, които предстои да обявим.

Материалът Джим Шеридан оглавява международното жури на Синелибри 2026 е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Видеото открехва завесата към „шоуто“, което предстои. Както основната визия, така и съдържанието на актуалния видеоклип отразяват концептуалния фокус на Синелибри 2026 и дават представа за идейно-тематичния корпус на програмата. Киноманите ще разпознаят иконични кадри от филмите „Човекът с кинокамерата“ (1929) на Дзига Вертов, „Метрополис“ (1927) на Фриц Ланг, „Нощта на шоуто“ (1915) на Чарли Чаплин и „Безопасността е последна!“ (1923) с блестящия комик Харолд Лойд, придобиващи нов смисъл през идеята за обществото на спектакъла, в което зрителите често са пасивни и консумират безкритично аудиовизуално съдържание. На финала светлината в тунела води зрителя към настоящето, където дванадесетте стола намекват за (не)способността ни да вникваме отвъд повърхността, същевременно напомнят за сатиричния роман на Илф и Петров, който разобличава човешката алчност и обсебеност от материалните притежания. Гласът зад кадър заявява недвусмислено, че Синелибри предлага кино за многократна употреба. От една страна, тазгодишното издание на фестивала оказва чест на Нобеловия лауреат за литература Марио Варгас Льоса, като ни насърчава да разгърнем прочутото му есе „Цивилизация на зрелището“. Другата пряка асоциация е с личността и творчеството на Ги Дебор (1931–1994), влиятелен френски философ, писател и кинорежисьор, автор на емблематичния труд „Обществото на спектакъла“ (1967), който критикува пороците на капиталистическото общество и фиксацията върху образите.

Режисьор и монтажист на клипа е Евгения Танева. Концепцията и дизайнът са дело на Омана Кацарска, а за музиката и обработката на звука се доверихме на Димитър Бенков. Гласът зад кадър принадлежи на Димитър Стоянович. Клипът е създаден с любезното съдействие на Българска национална филмотека, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Foundation и Harold Lloyd Entertainment. 

Видеоклипът предизвиква зрителите да прекрачат прага на киносалона и сами да се убедят, че въображението все още не е изчезващ вид. Макар сензацията често да изпреварва събитията, в изкуството качеството остава по-важно от количеството. А програмата на Синелибри тази година е свидетелство, че кино-литературните шедьоври, или „качествените изменения“, невинаги са плод на многогодишен опит и количествени натрупвания.

Синелибри 2026 ще се състои в интервала 15 октомври – 8 ноември в София, Пловдив, Варна, Бургас, Габрово, Велико Търново, Стара Загора и Перник. В невиждания „киноспектакъл“ ще се включат три премиерни филма от програмата на Берлинале, десет филма, представени в Кан, по пет заглавия от Венеция и Торонто, над петнайсет утвърдени европейски и световни творци, в т.ч. лауреати на „Оскар“ и други престижни отличия, готови да се впуснат в приключението на живота си. Тече трескава подготовка за три международни конкурса: за най-въздействаща игрална адаптация по литературна творба, за късометражен филм по мотиви от книга и за документален филм, посветен на изтъкнат писател. Паралелната програма традиционно обхваща множество съпътстващи дискусии, литературни премиери, чествания и тематични събития, галавечери на европейските култури, срещи с автограф, атрактивни събития за деца и тийнейджъри. Предстои да обявим състава на международното жури и филма, който ще увенчае грандиозната церемония по откриване на 12-ото поред „кино-литературно зрелище“ в София.

Синелибри преосмисля мъдростта на вековете, съхранена в книгите, в стремежа си да превърне светлината в киносалона в просветление, а мимолетната наслада – в съпреживяна радост!

Синелибри 2026 ще се реализира с финансовата подкрепа на ИА „Национален филмов център“, Столична община, Министерството на туризма, Национален фонд „Култура“, Община Варна, Община Бургас, Община Пловдив, Община Велико Търново, Община Габрово, в партньорство с Регионална библиотека „Захарий Княжески“, Община Стара Загора и Програма „Творческа Европа“ – МЕДИА на Европейския съюз. Фестивалът се осъществява в сътрудничество с множество партньори и съмишленици, които предстои да обявим. Вярваме, че към тази широка коалиция в подкрепа на културата – отвъд логиката на зрелището и в защита на критичната мисъл, паметта и духовността – ще се присъедини и Министерството на културата на Република България, ключов и дългогодишен партньор на фестивала.

Материалът Зрелища без хляб, или официален видеоклип на Синелибри 2026 е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Темата на фестивала е вдъхновена от едноименното есе на Нобеловия лауреат Марио Варгас Льоса и е посветена на неговата памет. В него испанско-перуанският писател разглежда превръщането на публичния дебат, медиите и културата в част от логиката на зрелището – процес, който остава особено актуален и днес.

Концепцията намира отражение и в официалния плакат на Синелибри 2026. В центъра на визията е поставен величествен стол или трон, който провокира различни интерпретации – от символ на пасивния зрител до препратка към властта, влиянието и ролята на алгоритмите в съвременното общество. Фонът от вестникарски изрезки и жълтата тапицерия насочват към темите за медиите, информацията и смисъла отвъд зрелището.

Тази есен публиката ще има възможност да види над 70 литературни адаптации от близо 30 държави, включително национални и световни премиери, отличени на престижни фестивали като Кан, Венеция, Берлин, Торонто и Сан Себастиан.

Програмата ще включва и документални филми, посветени на знакови литературни фигури като Джак Керуак, Фьодор Достоевски, Салман Рушди, Сири Хуствет и Хавиер Серкас. Извън конкурсната програма ще бъде представен документалният филм „Петокнижие Анжелово“, посветен на писателя и сценарист Анжел Вагенщайн.

Откриването на фестивала ще се състои на 15 октомври в Зала 1 на НДК със специален пърформанс. Там традиционно ще бъде проведена и церемонията по връчването на наградите за най-въздействаща игрална адаптация и най-добър документален филм.

До 10 август продължава приемът за конкурса за късометражен филм, вдъхновен от литературно произведение. Освен парична награда, победителят ще получи професионален комплект от камера, обективи и осветление за реализацията на следващ проект.

Концептуалната визия на Синелибри 2026 е създадена от младата художничка Омана Кацарска.

Фестивалът се реализира с подкрепата на ИА „Национален филмов център“, Столична община, Министерството на туризма, Национален фонд „Култура“, общините Варна, Бургас, Пловдив, Велико Търново и Габрово, както и по програма „Творческа Европа“ – МЕДИА на Европейския съюз.

Материалът Синелибри 2026 настъпва под мотото „Цивилизация на зрелището“ е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Церемонията по награждаването се състоя в зала 1 на НДК в присъствието на жури в състав: Клаес Бенг, Атон Сумаш, Сергей Лозница, Тоня Сотиропулу, Катя Тричкова. Бенг, в качеството си на президент на журито, обяви победителя и мотивите за решението: „Наградата се присъжда заради мощната сплав от смели кинематографични решения и майсторска режисура, позволяваща на зрителя да се вгледа в подмолите на човешката душа и да се опита да разбере мотивите на една личност, която въплъщава идеята за баналността на злото. Смразяващата черно-бяла стилистика, дълбокият психологизъм и забележителното постижение на Аугуст Дил в ролята на неумолимия нацистки лекар палач Йозеф Менгеле допринасят за драматичния заряд и за цялостното внушение на филма за неизтребимото зло, което е най-опасно тогава, когато остава ненаказано. Резонансът на това проникновено кинопреживяване се усилва от зловещите паралели със съвременната действителност.”

В категорията за най-добър документален филм журито, представено от Татяна Пандурска, Лиза Боева и Димитър Коцев-Шошо, присъди наградата на филма „Естествена история на разрушението“ на режисьора Сергей Лозница, създаден по мотиви от есе на големия германски писател В. Г. Зебалд.

За първи път в историята на фестивала беше връчена Награда за изключителен женски кинематографичен глас. С този приз българският клон на Европейската женска аудиовизуална мрежа EWA BG ще отличава игрални филми, дело на режисьорки, които дават израз на специфичната женска чувствителност и емоционална дълбочина. Журито на Синелибри открои фината драма „Обичай ме нежно“ на Анна Казнав Камбе, адаптация по едноименния роман на Констанс Дебре, „заради дълбоко автентичния женски кинематографичен глас, който излъчва смелост, чувствителност и истина.“

Кулминацията на вечерта настъпи, когато на сцената излезе световноизвестната певица и актриса с български корени Силви Вартан, за да връчи Почетната награда за цялостно творчество и принос към изкуството на кинематографията на прочутата европейска режисьорка Агнешка Холанд. Според организаторите на фестивала незабравимите киноепоси на Холанд боравят с „неудобните“ теми за войната, тоталитаризма, паметта, миграцията, идентичността, човешките права, разрушената връзка с природата и оцеляването в нечовешки условия. Осезаемият ѝ ангажимент с болките на времето придава на нейното творчество неизмерима значимост от културно-историческа гледна точка. Агнешка Холанд прие наградата лично и благодари за високата чест. Припомняме, че в програмата на Синелибри тази година е новият ѝ филм, посветен на една от най-влиятелните фигури в литературата на XX век – Франц Кафка, който зрителите все още имат възможност да гледат: https://www.cinelibri.com/franz/

Харизматичният италиански актьор Тони Сервило беше удостоен с Награда за изключителен принос към изкуството на филмовото превъплъщение. Според организаторите на фестивала неговото органично актьорско присъствие е гаранция, че филмите, в които участва, ще се помнят дълго. Неизброими са литературните герои, чиито образи е изградил на екрана с проникновение и страст, с умение, граничещо със съвършенството. Все пак емблематични остават партньорствата му с Паоло Сорентино и филмови изкушения като „Последствията на любовта“, „Божественият“, „Великата красота“ и „Ръката на Бога“, които носят на Сорентино и на неговия любим актьор международно признание.

След празничната церемония Тони Сервило обяви премиерата на новия филм на Паоло Сорентино – завладяващата драма „Помилване“, в която той изпълнява ролята на държавен глава в кризисен момент от своя мандат. За брилянтното си превъплъщение по-рано тази година Сервило беше удостоен с купа „Волпи“ на МФФ във Венеция, а критиците са единодушни, че заслужава и „Оскар“. Краят на прожекцията предизвика експлозия от аплодисменти, които насърчиха знаменития актьор да направи спонтанна видеовръзка със Сорентино и да му покаже в реално време нестихващите овации на няколко хиляди зрители, запленени от поредния му стилистичен шедьовър.

До края на фестивала предстоят още вълнуващи кино-литературни събития, както и извънредни прожекции на „Помилване“ на Паоло Сорентино, затрогващата история по действителен случай „Мама и чудото на живота“ с участието на Силви Вартан, филигранната адаптация на френската класика „Чужденецът“, дело на режисьора Франсоа Озон, и хапливата комедийна драма „Най-богатата жена на света“ на режисьора Тиери Клифа с Изабел Юпер в главната роля.

На 30 октомври, в рамките на 36-ите Дни на японската култура, ще покажем елегантната драма „Теки“ на режисьора Дайхачи Йошида. Филмът е по сценарий на Ясутака Цуцуи, един от най-ценените автори на научна фантастика в Япония, лауреат на множество награди. На 1 ноември от 20:00 ч. в кино „Одеон“ ще се състои галасъбитие на Словения с прожекция на филма „Какво става, момичета“, удостоен с награда FIPRESCI от Берлинале, категория „Перспективи“. Повече за него ще разкаже режисьорката Уршка Джукич в специален видеоразговор.

На 2 ноември от 16:30 ч. в РЦСИ „Топлоцентрала“ организаторите на Синелибри ще зарадват най-малките зрители с прожекция на шведско-германския филм „Пипи Дългото чорапче“ (1969), с която ще отбележим 80 години от създаването на приказната история на Астрид Линдгрен. Своенравното момиченце с буйна фантазия е любима героиня на малки и големи зрители по цял свят.

А на 3 ноември от 19:00 ч.в РЦСИ „Топлоцентрала“ще се състои церемония по награждаване на лауреатите в конкурса за късометражен филм по мотиви от книга. Жури в състав Крис Захариев – кинорежисьор и влогър, Елеонора Иванова – актриса, Васил Попов – писател и фотограф, ще излъчи филма победител измежду 12 номинирани заглавия. По традиция победителят ще получи диплом, статуетка и финансова награда от TatraTea, а след церемонията ще бъдат излъчени всички отличени филми.

Билетите за всички прожекции и събития от програмата на Синелибри до 3 ноември 2025 г. са в продажба на касите на съответните киносалони и онлайн.

Материалът Ето кои са фестивалните отличници на Синелибри 2025 е публикуван за пръв път на Лицата на града.

Филмите в основния конкурс на фестивала, за пълнометражен игрален филм по мотиви от литературно произведение, ще бъдат оценени от престижно международни жури с президент Клаес Бенг – един от най-харизматичните и безкомпромисни европейски актьори. До него застават многократно награждаваният украински режисьор Сергей Лозница, изявеният френски продуцент Атон Сумаш, характерната гръцка актриса Тоня Сотиропулу. Българският представител в журито тази година е Катя Тричкова, изтъкнат режисьор и продуцент.

В рамките на церемонията, в присъствието на цяло съзвездие от актьори, режисьори и продуценти, ще бъдат излъчени тазгодишните лауреати на награди за най-успешна литературна адаптация за голям екран и най-добър документален филм, освен това ще бъдат връчени три специални отличия. Грандамата на френската музика Силви Вартан, жена с непокътнато обаяние и милиони поклонници в цял свят, лично ще връчи Почетната награда за цялостно творчество и принос към изкуството на кинематографията на друга голяма международна „звезда“ – Агнешка Холанд. Така режисьорката на „Зелена граница“, „Европа, Европа“ и „Франц“ ще се нареди до Иън Макюън, Фолкер Шльондорф и Иржи Менцел, все смели и последователни творци с незаобиколим принос за съвременното арткино. Непосредствено след това Тони Сервило, неподражаемият италиански актьор и любимец на Паоло Сорентино, ще бъде удостоен с Награда за изключителен принос към изкуството на филмовото превъплъщение. А самата Силви Вартан ще получи Специална награда „Завоевания на духа“ за постижения в различни области на изкуството.

След празничната церемония Тони Сервило лично ще обяви премиерата на новия филм на Паоло Сорентино – елегантната, изкусно композирана киноелегия „Помилване“, в която той изпълнява главната роля. За майсторското си превъплъщение в образа на държавен глава, изправен пред морална дилема, по-рано тази година Сервило беше удостоен с купа „Волпи“ на МФФ във Венеция. Билети за събитието на 24 октомври може да си набавите от касите на НДК и онлайн: https://epaygo.bg/2481761431

В навечерието на церемонията по награждаване, на 22 октомври, паралелно ще се състоят събития с участието на датската кинозвезда Клаес Бенг и френския продуцент Атон Сумаш. Изгрял на хоризонта на голямото кино с „Квадратът“ на Рубен Йостлунд, който го превръща в първия датски актьор, спечелил Европейска филмова награда, Бенг ще открие премиерата на биографичната драма „Голямата арка“ на 22 октомври от 18:30 ч. в кино „Люмиер“. Прожекцията на филма ще бъде съпроводена с отворен разговор на публиката с прочутия актьор. Адаптация по едноименния роман на Лорaнс Косе, филмът пресъздава интригуващата история около изграждането на Голямата арка в Дефанс по време на управлението на Франсоа Митеран. Почти неизвестният до онзи момент датски архитект Ото фон Спрекелсен печели конкурса, но визията и идеите му относно монументалния проект се сблъскват с политическата конюнктура. В образа на архитекта влиза самият Клаес Бенг, за да направи поредната си забележителна роля. Билети за събитието на 22 октомври в кино „Люмиер“ все още могат да бъдат закупени от касата на киното и онлайн.

Празник за ценителите на изтънчената, ръчно рисувана анимация е премиерата на „Невероятният свят на господин Паньол“ на режисьора Силвен Шоме. Филмът ще бъде представен на 22 октомври в Дома на киното от своя продуцент Атон Сумаш, носител на множество отличия, включително „Сезар“ за анимационния филм „Малкият принц“ (2016). „Невероятният свят на господин Паньол“ е биографична драма за знаменития писател, драматург, сценарист, режисьор и продуцент Марсел Паньол, от чието рождение през февруари се навършиха точно 130 години. Филмът пожъна огромен успех на фестивалите в Кан и Анси, защото рисува невъобразимо красив и лиричен портрет със средствата на анимацията. Билетите за събитието на 22 октомври са вече изчерпани, но филмът има още прожекции до края на фестивала, които зрителите могат да посетят.

Украинският режисьор Сергей Лозница печели международно признание заради неподкупната си социална и политическа чувствителност, намерила отражение в десетки документални и игрални филми, повечето от които удостоени с високи отличия. Освен че е сред арбитрите в тазгодишния конкурс за игрален филм по книга редом с Атон Сумаш и Клаес Бенг, Лозница пристига у нас с два премиерни филма – разтърсващата игрална драма „Двама прокурори“ и документалния разказ „Естествена история на разрушението“, създаден въз основа на есе на В. Г. Зебалд.

„Естествена история на разрушението“ разглежда феномена на масовото унищожение на германско цивилно население и неговото отразяване в европейската следвоенна литература. Един от най-мощните гласове на немската проза, Зебалд завършва оспорваното есе „За естествената история на разрушението“ преди смъртта си през декември 2001 г. Текстът представлява болезнено, но прецизно изследване на опустошението на германски градове в резултат от бомбардировките на Антихитлеристката коалиция и причините за отсъствието на анализи и рефлексии върху тази безпрецедентна травма в германската история. За писателя това е пример за умишлена културна амнезия. Удостоен с не едно отличие, включително номинация за награда „Златно око“ от фестивала в Кан, филмът на Сергей Лозница ще бъде показан у нас в присъствието на режисьора на 23 октомври от 16:30 ч. в Дома на киното. Билети може да си набавите на място или онлайн: https://epaygo.bg/2444551432.

Малко по-късно, на 23 октомври от 18:30 ч., Лозница ще представи последния си игрален филм – „Двама прокурори“. Потресаващо актуален, филмът спечели възторга на критиката в Кан, справедливо се нареди сред тазгодишните претенденти за „Златна палма“ и беше удостоен с престижната награда „Франсоа Шале“. Внушителна копродукция на Франция, Германия, Нидерландия, Латвия, Румъния, Литва и Украйна, тази въздействаща сплав между исторически трилър и биографична драма е базирана на едноименната повест на Георги Демидов – физик, писател, дългогодишен политически затворник, оцелял от ГУЛАГ. В сценария са вплетени и монолози на Гогол. Билетите за събитието на 23 октомври са вече изчерпани, но „Двама прокурори“ има още прожекции до края на фестивала, които зрителите могат да посетят.

Билетите за всички прожекции и събития от програмата на Синелибри до 2 ноември 2025 г. са в продажба на касите на съответните киносалони и онлайн.

Материалът Плеяда от кинотворци на церемонията по награждаване на Синелибри 2025 е публикуван за пръв път на Лицата на града.